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閱讀空場—《象形不會意》陳恩澤 × 陳曉朋

文|李碩瑜
「所以他們被擺在一起是因為…?」身為觀者,永遠不乏於試圖理解作品內部意義的窺探驅力,然而這樣的疑問似乎就在筆者的新藝獎經驗中遭遇無數次的反芻。2021 台南新藝獎:《象形不會意》(A double of nature)延續自 2018 臺南新藝獎:《變形記》(The Metamorphosis)以來展呈系統的改動,即每位得獎藝術家得以搭配一位邀展藝術家共同展出。如此的編組模式下,當新秀與邀展藝術家的作品擺置在一共同場域,各自創作語彙的不同難免發生無法即刻地對作品進行有效串連的斷裂,而這樣的斷裂似乎正賦予了觀看一項新任務:在理解個別作品的同時,尋求一種對不同藝術家作品之間存有某種共通性或敘事結構的可能。

展場攝影|簡豪江

於表⾯上休憩

文|蘇穗佳
台南新藝獎歷年來媒合得獎者與知名藝術家聯展的展出賽制,使觀者實體移動在台南藝⽂空間時,也體驗著台灣創作者們個⼈創作實踐的「地圖」疊合之時,其中⼀條可能的路徑。筆者試圖以在絕對空間展出的「象形不會意——陳恩澤 x 陳曉朋」兩位藝術家,撰寫⼀篇路上觀察。

十字路口—對2021臺南新藝獎的一種觀察

文|李書旆
但歸根結底,新藝獎的操作方法可能只適合臺南。因為若沒有臺南10間在地畫廊(如:加力、索卡、德鴻、絕對空間、大新、水色、醉美、木木、甘樂阿舎、藝非凡等)的全力支持,每年提供檔期供策展人發揮,臺南新藝獎、藝博會及展覽,便不可能存在。

記2021年臺南藝博會

文|李書旆
臺南三月份的藝術大事,「臺南藝博會」應該算一個。自2012年起,畫廊協會開始在臺南舉辦飯店型藝術博覽會,至今應該是第九屆。

關於碎片港—南方藝術生態觀察計畫

我們將以建構對話平台為旨趣,集結不同背景與專業領域的觀察員進行跨區域觀察、書寫並以此為基礎展開多方對話。作為啟動階段,我們邀集兩個民間機構——台南絕對空間以及高雄新浜碼頭藝術空間——合作,以及許遠達、李書旆、蔣伯欣、簡子傑、蔡佩桂、邱俊達、彼勇・依斯瑪哈單、蔡宗祐、王瑀、施友傑、陳沛妤共十一位觀察員,動態性地捕捉藝術表現在不同社會背景和地方紋理中所產生的複雜性和影響力,為當代藝術重要的展演事件進行紀錄、建立檔案的同時,結合公開論壇和出版等形式呈現在地論述的多種面向與內涵。

復返於「珍奇櫃」

文|蔡明岳
剛聽到「珍奇櫃」這個展名時,多少掀起好奇心,究竟在訊息快速傳遞的時代裡,還有什麼事情能稱得上「珍奇」?進入展場映入眼簾的是左側排成一長列的圖像,那是 Rumphius [*] 在失明後,用其他感官體驗世界所進行的描寫。而藝術家則以「繪畫練習」的方式對這些文字進行視覺描繪,將 Rumphius 原本充滿個人性的描述推向了一個更奇幻的意象。這樣一個面對未知世 界的特殊角度成為了一個鮮明、突出的隱喻,當觀眾在開始閱讀紀錄片時,開始與此意象不斷的進行交疊與比對。