文｜陳馨恬
關於本次新藝獎，我想先從2020年的台北雙年展談起。
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檳榔樹、赤道帶與分子化的色光—談張新丕「熱帶天堂—合界」個展
文｜鄭勝華
如果每位藝術家都有一個故鄉，一塊孕育他的土地，如愛爾蘭文學家喬伊斯（James Joyce, 1882-1941）的都柏林。那麼，對藝術家張新丕而言，屏東就是他的都柏林。
復返於「珍奇櫃」
文｜蔡明岳
剛聽到「珍奇櫃」這個展名時，多少掀起好奇心，究竟在訊息快速傳遞的時代裡，還有什麼事情能稱得上「珍奇」？進入展場映入眼簾的是左側排成一長列的圖像，那是 Rumphius [＊] 在失明後，用其他感官體驗世界所進行的描寫。而藝術家則以「繪畫練習」的方式對這些文字進行視覺描繪，將 Rumphius 原本充滿個人性的描述推向了一個更奇幻的意象。這樣一個面對未知世 界的特殊角度成為了一個鮮明、突出的隱喻，當觀眾在開始閱讀紀錄片時，開始與此意象不斷的進行交疊與比對。
13的13次方，《蔡明亮的十三張臉》芻議
文｜凃倚佩
入蔡明亮研究如入鏡宮，魍魎問影，魅惑迷離。長年來每遇一線索（文獻）往往如醍醐灌頂，當下以為找到出口，但事實上並非如此，反而更像又添一級逃逸的不可能。
觀察者藝文田野檔案庫2011-2020書寫紀錄 開始販售
9年的時間，30萬的文字，煲出一盅禮物盒。300套唯一限量—觀察者獨售。
迷失於原鄉與異鄉的家屋
文｜王振愷
藉由喚回這些家屋的記憶，我們為我們的夢增加了庫藏；我們從來不是真正的史家，卻一向離詩人不遠，我們的情緒或許只是一種迷失的詩藝。
—加斯東‧巴舍拉（Gaston Bachelard），《空間詩學The Poetic of Space》
返景入室─行走李若玫《剩餘的風景》與黑物之森
文｜林一寬 Yi-Kuan Lin
自2015年於澳洲貼近自然風貌的駐村經驗，李若玫開始對自然景物密切關注，返台後在日常散步時觀察到建築外牆上大王椰子的投影，便對這城市中常見的樹種進行拍攝與相關研究，經由寫生去探究葉形，以素描複寫的方式為樹影製作標本，而後逐漸擴張風景的形式，2020年於「絕對空間」發表「剩餘的風景」個展，呈現作品本質所開展的閱讀面貌。
複寫地方色：李若玫「剩餘的風景」
文｜許楚君
1939 年，立石鐵臣應聘至臺北帝國大學負責繪製標本細密畫，隔年他將〈荒涼的景象—期待風土的花朵盛開〉發表在《臺灣日日新報》，呼籲從麵包樹寬闊葉形與葉脈，找到屬於臺灣的風土美感 [1]。
一切成為可視的日常—「鑽石就是雨滴」王雅慧個展
文｜李碩瑜
「王雅慧，不只是一位藝術家，更是一台很會燙時間的熨斗！」。
鑽石如何是雨滴？——對王雅慧作品中多重存有的反思
文｜蘇柏勳
鑽石就是雨滴，在這樣簡潔的句子中，我們不難感受到其背後蘊含的深意，然而在遠離了那令人暈眩的美好後回頭一看，卻也並不難注意到那股深意的真相其實是一種孰悉的陌生，鑽石怎麼就是雨滴了呢？