文｜莊棨惟
因此，若我們再回頭理解展覽的標題「水管狂熱」（Pipe Mania），這個標題源自於一個經典的益智遊戲，而遊戲的核心是在有限的時間內處理漏水危機、一場緊迫逼近的災難。對藝術家來說，危機的號角是當他臨近海邊時所聽到的轟隆巨響，而藝術家的最終解決方案，就是將這樣的危機帶進展場、帶到觀眾眼前，並期望以眾人的力量去截開這樣的迴圈，將困在這股力量中的人們解放出來。
Reviews 評論
如何理解他人──張韵苧的視覺觀察學
文｜吳尚育
「100 個房間」計畫中，她背著至少一公尺的大幅畫布，一一進入在英國念書時結識的人的家中。先透過訪談認識他人，再將對這個人的印象及作為個人延伸的房間，凝結為她的作品，每一件作品都在當次拜訪中完成。
關於「未力的嘈雜—蔡芝其個展」
文｜沈裕昌
她的繪畫，則如目光恍惚的眼球表面被一道氣流拂過，使人輕眨雙眼之後乍見的熔蝕物象。
過度認真但還保有天真― 關於《像素延伸―陳姿尹個展》
文｜蔡宗祐
這是一個關於地球跟月亮的故事。很久很久以前，在遙遠的一個宇宙裡有一個星球，它的名字是「地球」。你知道地球曾經消失過嗎？如果交給 AI 的話。
錄像作品拍出了什麼？
文｜蔡宗祐
在進入錄像作品之前，我們先將場域拉出來看。2000年 以後臺灣的藝術潮流幾經轉折的轉變。從動漫藝術、無厘頭小感覺、全球化、關係美學、國族歷史、人類世、大南方，這樣簡單的分類不得不說是有點簡單與主觀，主要是從發生在臺灣的雙年展或大型策展帶動的藝術強勢話語權。
因為藝術而開啟的一場對話—「森林的秘密—臺南新藝獎苔蘚說」
文｜黃筱雯
藝術獎項的興辦是新銳藝術家展露頭角的平臺，再添加上接軌藝術市場與空間媒合即是臺南新藝獎的成立宗旨。獎項如今走過了十個年頭，新藝獎在展覽形制、空間合作模式等方面多有所蛻變。
在民俗文化與自我之間反芻：談紀凱淵個展《似即若離》
文｜柯曉如
到了本次展覽，紀凱淵更從「記憶」與「消逝」的角度切入，審視自己與乞龜文化的關係，也從兒時回憶擴展到了這幾年與此文化的互動關係。觀看完本次的展覽，觀眾仍不一定完全了解乞龜文化的始末，但也許這正是紀凱淵提供的一條有別於單純再現、挪用民俗美學，以及檔案櫃式陳列文件之外，面對民俗與藝術創作之間可能的思考途徑。
但願暫成人繾綣，不妨常任月朦朧—關於花季琳個展「新詠」
文｜沈裕昌
花季琳喜歡描繪男女在同性或異性間萌發、與戀愛有關的情感。然而，她所欲描繪的情感，並非才子佳人式的典型愛情，而是當代男女在都會生活中，於陌生或疏離的人際關係間，偶然感受到的某種若有似無、卻又握手已違的飄忽情思。這種情思並不濃烈，反而極其輕渺幽微。在人際牽絆緊密的社會，這種情感或許並非不存在，但是卻很少在心靈中受到注視。然而，在人際疏離的都市中，街道上匆匆而過的獨行者們，卻得以在其孤獨寂寥的內在視域中，將這些輕渺幽微、飄忽不定的情思，置於消失點上，如特寫鏡頭般放大檢視。
藝術作為敘事的技藝──「引爆火山工程」的實踐觀察
文｜莊棨惟
本文試圖以一個參與者的視角，說明「引」所發展的三條行動路線──「訪談講座」、「學術發表」、「身體行動」。並試圖分析該團隊所發展出的創作方法，提出評價基點，以討論其藉由揉合火山歷史、科學／非科學領域等不同知識體系，以靈活的策略「工程」（engineering）出屬於自身的「火山論述」。
交陪之中，體現精彩
文｜盧澤霆
藝術家擷取記憶中民間藝術的色彩——剪黏、紙紮、刺繡，透過畫筆重新建構出變動記憶下寺廟的一隅。《精彩 n°3》、《精彩 n°4》在展場中相互對照，濃烈的筆觸使得畫面如同火焰蔓延，也激起了觀者內心的波瀾。