Shatter Port 碎片港

碎片港 Shatter Port｜2022 第三次觀察會議暨成員實體交流

「碎片港」於2021年創立，與臺南「絕對空間」、高雄「新浜碼頭藝術空間」共同合作，旨在搭建南方藝文平臺，於知識及時空碎片化的當前，透過深度地方觀察的匯聚，以「自由港」為意象，生產超越主流藝術定義及論述邊界的另類知識。

繪畫的零度：蔡獻友「物裡學」個展的藝術還原

文｜ 吳尚青
2022 年 12 月起在屏東南州的水林藝術空間，蔡獻友展出了近期作品。水林藝術空間是屏東戰後藝術家蔡水林的故居兼工作室，蔡水林在此培養出謝德慶、卓有瑞等著名藝術家，舉辦南洲美展，他本人也從油畫跨越到水泥、紙漿等媒材實驗，蔡水林的子女也繼承遺志，繼續在地方上耕耘，邀請對材質實驗等感興趣的藝術家展出。

錄像作品拍出了什麼？

文｜蔡宗祐
在進入錄像作品之前，我們先將場域拉出來看。2000年 以後臺灣的藝術潮流幾經轉折的轉變。從動漫藝術、無厘頭小感覺、全球化、關係美學、國族歷史、人類世、大南方，這樣簡單的分類不得不說是有點簡單與主觀，主要是從發生在臺灣的雙年展或大型策展帶動的藝術強勢話語權。

在田徑間遇見恬靜—從鍾舜文之《所見 As Is 》所見之

文｜張敏琪
清代詩人袁枚曾有一詩《所見》：「牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲補鳴蟬，忽然閉口立」。詩中描述了林蔭小路上，牧童悠然放牛的景象以及田野間自然與人吟應和的聲響，但在最後，小童不知莫名地停止了歌唱。他為何停止？又在關注什麼？我們未可得知，或許是那欲補的鳴蟬，也或許是大地之上令他更為著迷的事物。

從策展方法看第15屆卡塞爾文件展的「南方精神」

文｜吳尚育
因此，本屆文件展呈現的內容相當不同於一般熟悉的國際雙年展中，以藝術作品為主軸的展演模式，甚至在許多層面上，藝術並不享有超越生活的神聖地位。然而，這種對所熟悉的「藝術」定義的遠離、藝術向生活的靠近及多元全球南方國家的聲響，所帶來的陌生感，卻更可能體現著「南方精神」中對既有認識論邊界的開拓。

關於寫生跟我的繪畫

文｜蔡宗祐
一直想對於寫生這個「老問題」做點思考。這個老問題似乎已經在「當代藝術區」很少被提起了，「當代」關心的問題似乎比較朝向外面的「現實」詞彙。

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