澎湖具有特殊的天然景觀，孕育豐富的人文資產，也曾一度舉辦國內最早的地景藝術節，碎片港組成田野小隊，由在地藝術家洪根深引路，長期往返於高雄、澎湖田調的青年藝術家張致中、返鄉文資青年吳鷗翔帶領，共同探勘了諸多沈船遺址、砲臺、燈塔、宮廟、外國人墓園，以及廢棄的戲院、工廠、石滬等，探尋藝術在特有的風土條件下，各種時空調度可能產生的碰撞與交會。

文｜陳嬿晴
2019 年高美館成立「大南方多元史觀典藏特藏室」，結合典藏和南方相關議題，爬梳多元的在地藝史，試圖構造高雄的文化特色。首部曲展覽「南方作為相遇之所」，站在和「全球南方」論述對話的前提上，通過「結盟、跨越、去疆域的樂觀烏托邦主義，南方的再提出一方面是地緣政治既定框架的跳脫，同時，對『南方性』多樣面貌的捕捉，亦成為自我再認識的歷程」，展出 1930-1960 年代間的典藏與相關檔案（archive），並以 1950 年代以來南部地區盛行的畫會交陪、現代藝術與歐洲前衛藝術的在地化過程，探究現代藝術在南方的會面。

文｜郭璧慈
臺東不僅例外，也很遙遠，抵達東部所需耗費的時間很長，對原住民文化的認識不深或刻板印象，也產生認知感受上的距離。

文｜吳尚育
第十五屆卡塞爾文件展充滿南方氣味，不僅是本次文件展策展人首次由亞洲人及首次由團隊擔任、受邀團隊多來自亞、非、拉、阿拉伯國家，而是策展方法論上所帶來的陌生感，特別是藝術與生活的模糊化。

文｜張敏琪
「光被微塵」是馮君藍近年來較能完整呈現創作脈絡的個展，展覽中有《微塵聖像》、《道在萬物》、《草芥》╱《草書》、《肢體》、《成了一臺戲》等系列共46幅作品，並以人物、靜物、風景等方式來呈現基督教中獨特的人觀與世界觀。

文｜邱俊達
藝術如何作為一種跟社會溝通的媒介／方法？近二三十年來，公共藝術、新類型公共藝術、社會參與式藝術已做出了諸種嘗試，通過社群、場域乃至機制的運作來展現藝術實踐在面向社會議題的能耐。然而，藝術創作的主體性、倫理性與美學之間的拉扯張力，始終是這類藝術實踐不易化解的內在矛盾。

文｜邱俊達
隨著重建臺灣美術史的多元史觀轉向，地方美術史業以從美術史為典範的考古學與風格研究，轉變為跨領域、跨方法論的拓樸實踐，後者更仰賴策展專業者的跨域連結與組織能力，以引入檔案學、人類學、社會學、生態學、文化研究等視角，來重新梳理、觀看與詮釋典藏品，建構出多種脈絡的複音交疊。

文｜邱俊達
陶藝創作，或可說是一種「讓土站起來」的煉金術。

文｜陳嬿晴
隨著近年來臺灣各地舉辦藝術節慶似有過熱的趨勢，這些實踐可見藝術介入地方的思考，不再只是將作品置放於地方，而更關照地方知識如何透過連結藝術空間、駐村、現地創作、工作坊、田野踏查等多元方法，形成認識、參與地方的新形式。

文｜楊懸
以「續行」為名，攝影家沈昭良在宜蘭羅東文化工場舉辦了個展。展場在踏進入口處後分為左右兩間，分別是「映像．南方澳」、「STAGE」兩個系列作品。乍看之下，此展「映像．南方澳」、「STAGE」等兩個系列是因應展場結構而配置的，不過在「續行」的概念下，卻潛藏著不同的內涵。「續行」也是「潛行」。