文｜方彥翔
提問：去中心還是碎片化？本文是從筆者在高雄生活、工作的觀察報告；高雄與南部臺灣在前疫情至後疫情時期，整體環境從文化建設到個體空間的歷經改變，整體文化發展面貌之巨大變化，事實上需要一系列的機制上的問題提問。

文｜劉邦隱
一直以來無論是社區營造還是地方創生，都能見到藝術社會實踐的身影。回顧藝術家在這些過程中被賦予的角色，經常肩負景觀塑造的工具性格，往往忽略藝術帶來差異觀點、開創想像、促進理解的力量與價值。（吳瑪悧，2020）因此盤點工作建立於不再將藝術賦予景觀塑造任務，而是社會實踐潛能，連結人與環境、促進互動創造共同生活經驗，扮演具有改變力量的角色，讓社區獲得生機活力。

文｜邱俊達
這一與海的疏離，與戒嚴時期的「海禁」措施有關。2020 年 5 月，行政院方核定「向海致敬」政策，啟動「知海、淨海、近海」三大目標，包含禁止靠近的海岸線，從 2019 年 356.2 公里減少到 187.9 公里，並開放 112 處釣點（剩 9.4％海岸線禁釣），以及陸續開放臺江國家公園等地，並逐步完成海洋三法——海洋保育法、海域管理法、海洋產業發展條例——的審議。（侯俐安，2022）原來「家離海邊這麼近」這一平凡的地理距離的描述，實則是管制與治理的海禁邊界。

文｜黃志偉
松節油分解了褐色的油彩刷染於布面上，幾片稀薄透晰的表面膜層，彼此疊交罩上了隨性滴流的油漬，又經擦洗層的推波化開，被分解的油彩質料自為融聚、流動、擴散而分佈，或濃重或暈染成細微漸變的色層，隨乾溼之間時間的延遲，再施抹上新一層薄塗油色，在特定區域重複疊加直近乎不透明，這油與彩的溶解、稀釋和運動，交疊出層次繁多而細膩且難以辨識的清晰塗痕形跡，透顯著引人入畫的隱隱幽光。

文｜陳嬿晴
2019 年高美館成立「大南方多元史觀典藏特藏室」，結合典藏和南方相關議題，爬梳多元的在地藝史，試圖構造高雄的文化特色。首部曲展覽「南方作為相遇之所」，站在和「全球南方」論述對話的前提上，通過「結盟、跨越、去疆域的樂觀烏托邦主義，南方的再提出一方面是地緣政治既定框架的跳脫，同時，對『南方性』多樣面貌的捕捉，亦成為自我再認識的歷程」，展出 1930-1960 年代間的典藏與相關檔案（archive），並以 1950 年代以來南部地區盛行的畫會交陪、現代藝術與歐洲前衛藝術的在地化過程，探究現代藝術在南方的會面。

文｜郭璧慈
臺東不僅例外，也很遙遠，抵達東部所需耗費的時間很長，對原住民文化的認識不深或刻板印象，也產生認知感受上的距離。

文｜吳尚育
第十五屆卡塞爾文件展充滿南方氣味，不僅是本次文件展策展人首次由亞洲人及首次由團隊擔任、受邀團隊多來自亞、非、拉、阿拉伯國家，而是策展方法論上所帶來的陌生感，特別是藝術與生活的模糊化。

文｜陳沛妤
臺灣的大地藝術家（或稱地景藝術家），公認緣起於 2002年金樽海灘的意識部落，一群人居住約三個月後，以漂流木等大型物件製作雕塑，並舉辦行為表演等活動，作為當年的一場暫別與逗點。

文｜蔡宗祐
一直想對於寫生這個「老問題」做點思考。這個老問題似乎已經在「當代藝術區」很少被提起了，「當代」關心的問題似乎比較朝向外面的「現實」詞彙。