文｜張敏琪
的確，年老並不等同於中止，只是藝術實踐的方式開始轉變。美國學者薩伊德（E. W. Said）便稱其為「晚期風格」（Late Style）——一種走向穩定保守或激進突破兩種極端的階段性現象。

文｜張敏琪
「光被微塵」是馮君藍近年來較能完整呈現創作脈絡的個展，展覽中有《微塵聖像》、《道在萬物》、《草芥》╱《草書》、《肢體》、《成了一臺戲》等系列共46幅作品，並以人物、靜物、風景等方式來呈現基督教中獨特的人觀與世界觀。

文｜邱俊達
藝術如何作為一種跟社會溝通的媒介／方法？近二三十年來，公共藝術、新類型公共藝術、社會參與式藝術已做出了諸種嘗試，通過社群、場域乃至機制的運作來展現藝術實踐在面向社會議題的能耐。然而，藝術創作的主體性、倫理性與美學之間的拉扯張力，始終是這類藝術實踐不易化解的內在矛盾。

文｜邱俊達
隨著重建臺灣美術史的多元史觀轉向，地方美術史業以從美術史為典範的考古學與風格研究，轉變為跨領域、跨方法論的拓樸實踐，後者更仰賴策展專業者的跨域連結與組織能力，以引入檔案學、人類學、社會學、生態學、文化研究等視角，來重新梳理、觀看與詮釋典藏品，建構出多種脈絡的複音交疊。

文｜邱俊達
陶藝創作，或可說是一種「讓土站起來」的煉金術。

文｜陳嬿晴
隨著近年來臺灣各地舉辦藝術節慶似有過熱的趨勢，這些實踐可見藝術介入地方的思考，不再只是將作品置放於地方，而更關照地方知識如何透過連結藝術空間、駐村、現地創作、工作坊、田野踏查等多元方法，形成認識、參與地方的新形式。

文｜楊懸
以「續行」為名，攝影家沈昭良在宜蘭羅東文化工場舉辦了個展。展場在踏進入口處後分為左右兩間，分別是「映像．南方澳」、「STAGE」兩個系列作品。乍看之下，此展「映像．南方澳」、「STAGE」等兩個系列是因應展場結構而配置的，不過在「續行」的概念下，卻潛藏著不同的內涵。「續行」也是「潛行」。

文｜ 吳尚青
2022 年 12 月起在屏東南州的水林藝術空間，蔡獻友展出了近期作品。水林藝術空間是屏東戰後藝術家蔡水林的故居兼工作室，蔡水林在此培養出謝德慶、卓有瑞等著名藝術家，舉辦南洲美展，他本人也從油畫跨越到水泥、紙漿等媒材實驗，蔡水林的子女也繼承遺志，繼續在地方上耕耘，邀請對材質實驗等感興趣的藝術家展出。