文｜李橋河
循此，我希望能拋出承諾型策展（committed curating）的概念，進一步回過頭反思這樣的藝術計畫所採取的策略，並試圖追問：2024 年，當機構與場館同處在面對 #Metoo 運動的衝擊與學習之中，它們是如何拋出空間與資源，和藝術工作者共同構思面對這場重新揭露性傷害、彼此觸發而撕裂的社會共傷，又如何延續我們可以找到繼續談論、共同療癒的可能。
Context 脈絡
「Transmutation」從新加坡到臺灣：冶煉下的當代陶藝折轉
文｜張碩尹
筆者觀察到位在新加坡 NIE Art Gallery 展出的「Transmutation」聯展，展現出當代陶瓷創作的嶄新形式，讓陶瓷將不只是掛設於牆面或安置於檯座的傳統形式。展覽介紹中針對 Transmutation 概念的詮釋，以煉金術師對物質本質轉化的信念為借喻，呼應展覽本身嘗試性表現的精神。
本非貢獻於藝術的數位科技：點雲建模技術在當代藝術中的角色
文｜蔡睿宇
以細膩重現歷史為名的《刺客教條：大革命》（Assassin’s Creed Unity），因遊戲場景內也有掃描極其精緻的聖母院，這也為重建提供了重要的參考依據。我想在遊戲開發階段，開發團隊應該也沒想到自己所掃描下來建立的美術資料庫，能有為人類歷史文化的保存出一份力的一天吧！
回到身體：談黃奕翔個展《沉默練習曲》
文｜朱弘煜
一如往常路過絕對空間，打開門，地上「請脫鞋入內」五個字，小而顯眼。脫鞋入場，是一整地板的黑色地墊，牆邊散落著幾本小冊子，除此之外可以說是空無一物。乍看之下煞有其事，卻又不知道該如何開始，很難想像有人進場後，能夠默不作聲地看完展，再悄悄離場。
我們與當代共居的距離：社宅裡的公共藝術
文｜陳馨恬
近年內，所謂公共建設又有了更特別的建築類型產生——社會住宅。因於對於共居這樣生命集合體狀態的好奇與期待，並以或許可以稱為當代共居顯學的「社會住宅」作為對象，討論在如此特殊的共居場域下，藝術所存有的角色、影響、及其可能性。
【我與藝術家對談】發光帶：林義隆個展（續）
文｜許茗捷
如果你打招呼的對象，是一位正中午左右穿著亞麻西裝外套、行走於外的女子：會看到黑髮在她面前狂風暴雨，只為回應台南的強烈激情。路上樹陰難尋，遠遠行注目禮，直到抵達目的地，剛剛的風塵才隨衣袖而去。第三次按下自動門開啟，深深吸一口氣，提早十分鐘應該不算失禮，今日見面的是位不曾謀面過的人。
觀看時代下，劇場還能如何可能？
文｜陳昱清
華燈劇場成立之時，台南還不存在所謂的劇場文化，即便在台北劇場季刊早已在 1965 年成立，但此時在台南對於劇場依然充滿著未知，也因為未知、反倒能夠容納各種的實踐與想像。在學院教學系統與補助機制還未建立起來之時，眾人在神父的引導下成立了劇場，從台北邀請老師到台南進行工作坊的訓練與創作。
藝術作為敘事的技藝──「引爆火山工程」的實踐觀察
文｜莊棨惟
本文試圖以一個參與者的視角，說明「引」所發展的三條行動路線──「訪談講座」、「學術發表」、「身體行動」。並試圖分析該團隊所發展出的創作方法，提出評價基點，以討論其藉由揉合火山歷史、科學／非科學領域等不同知識體系，以靈活的策略「工程」（engineering）出屬於自身的「火山論述」。
書寫藝術裡的博物學 2─多款剪裁葉形的鹿仔樹
文｜林一寬
為何初版的《不朽的青春 ─ 台灣美術再發現》畫冊中《鹿圖》篇幅提到畫作裡有蓖麻，或許除了以呂鐵州所描繪過的植物為參照之外，還能再以科學繪圖的觀念與技術找到蛛絲馬跡。
書寫藝術裡的博物學 1——梅花鹿嗜何葉？
文｜林一寬
我找出過去所拍攝的構樹照片，以及採集後壓在書本裡的標本，又在郊外尋覓蓖麻並拍照記錄，相互比對呂鐵州所畫的葉形和葉基型態，依然無法讓畫裡的樹葉輪廓清晰地指向單一物種。而在台南我有機會翻讀《不朽的青春─台灣美術再發現》已出版的畫冊，《鹿圖》的篇幅提到畫作裡有蓖麻、芒草、楓葉、月桃及蕨類植物。幾周後又見美術館粉絲頁上一則《鹿圖》的貼文，因觀眾與專家至現場賞畫後分享，而知呂鐵州所繪為構樹，並非蓖麻。這也造成初版的展覽圖錄與再版內容的一處不同，再版將蓖麻「校正」為構樹。無論上述資料如何更新或者勘誤，依然無法解答我的疑惑，作品中繁盛的自然物網結而成的博物圖景，讓我想撥開植物層層細節所掩匿的謎團，決定到展場一探究竟。