文｜蔡宗祐
我要說的是，作品一旦展出，本來就會與外面互動，與現實世界互動，也與藝術世界互動。互動就是一種參與，即使只是看，也會留下什麼。美其名地得到「參與本身就是一種藝術」，但是到最後還是自己人同溫層的互動。而強調互動參與的作品，辛苦回應現實的結果不多，回應藝術的挑戰更少。
Tainan 台南事
過度認真但還保有天真― 關於《像素延伸―陳姿尹個展》
文｜蔡宗祐
這是一個關於地球跟月亮的故事。很久很久以前，在遙遠的一個宇宙裡有一個星球，它的名字是「地球」。你知道地球曾經消失過嗎？如果交給 AI 的話。
差異中現考現學
文｜蔡明岳
最後一區則將在遺址上建廠的公司的「科技產品」，與廠房位置所挖掘到的考古物件做並列。兩類物件的並置展現出不同質地的物質特性——科技物在平整、光滑的物質表面上與考古物呈現出對比。
因為藝術而開啟的一場對話—「森林的秘密—臺南新藝獎苔蘚說」
文｜黃筱雯
藝術獎項的興辦是新銳藝術家展露頭角的平臺，再添加上接軌藝術市場與空間媒合即是臺南新藝獎的成立宗旨。獎項如今走過了十個年頭，新藝獎在展覽形制、空間合作模式等方面多有所蛻變。
在民俗文化與自我之間反芻：談紀凱淵個展《似即若離》
文｜柯曉如
到了本次展覽，紀凱淵更從「記憶」與「消逝」的角度切入，審視自己與乞龜文化的關係，也從兒時回憶擴展到了這幾年與此文化的互動關係。觀看完本次的展覽，觀眾仍不一定完全了解乞龜文化的始末，但也許這正是紀凱淵提供的一條有別於單純再現、挪用民俗美學，以及檔案櫃式陳列文件之外，面對民俗與藝術創作之間可能的思考途徑。
【我與藝術家對談】發光帶：林義隆個展（續）
文｜許茗捷
如果你打招呼的對象，是一位正中午左右穿著亞麻西裝外套、行走於外的女子：會看到黑髮在她面前狂風暴雨，只為回應台南的強烈激情。路上樹陰難尋，遠遠行注目禮，直到抵達目的地，剛剛的風塵才隨衣袖而去。第三次按下自動門開啟，深深吸一口氣，提早十分鐘應該不算失禮，今日見面的是位不曾謀面過的人。
【觀後感】發光帶：林義隆個展——波光粼粼的流動人
文｜許茗捷
薄水色的漆牆，與一幅幅象牙白底的銅版蝕刻作品，兩者對比和諧，降溫了戶外熾熱空氣。仔細一看，《圖鑑集》皆是不同動物的變型作為主體，牠們遍佈花紋、有所延伸。藝術家曾說過「銅版，是個連指甲刮過都會留下痕跡的媒材」透過深淺、密度、佈局營造出質感，看似堅硬的平面作品，留下了輕柔反差。
觀看時代下，劇場還能如何可能？
文｜陳昱清
華燈劇場成立之時，台南還不存在所謂的劇場文化，即便在台北劇場季刊早已在 1965 年成立，但此時在台南對於劇場依然充滿著未知，也因為未知、反倒能夠容納各種的實踐與想像。在學院教學系統與補助機制還未建立起來之時，眾人在神父的引導下成立了劇場，從台北邀請老師到台南進行工作坊的訓練與創作。
繞進：評黃志偉「精．彩」
文｜張碩尹
如果將民俗置入白盒子空間是否能呈現其箇中滋味還是會產生斷裂？在「精．彩」一展中，展場無需透過任何裝置的佈設，便能令觀眾彷彿置身於東港迎王平安祭的環境中，也在無意識中進入《精．彩》的領域。
交陪之中，體現精彩
文｜盧澤霆
藝術家擷取記憶中民間藝術的色彩——剪黏、紙紮、刺繡，透過畫筆重新建構出變動記憶下寺廟的一隅。《精彩 n°3》、《精彩 n°4》在展場中相互對照，濃烈的筆觸使得畫面如同火焰蔓延，也激起了觀者內心的波瀾。