文｜陳世育
絕對空間（藝廊）沒有像過往展出的作品那樣，由於作品成為主體而成為載體；沒有因為「超級工程」的介入，而隱藏或改變自身，反而彰顯了空間自身原有的一切，兩者攜手成為一體。
Tainan 台南事
跳脫一個無盡的迴圈：「超級工程001—水管狂熱」張程鈞個展
文｜莊棨惟
因此，若我們再回頭理解展覽的標題「水管狂熱」（Pipe Mania），這個標題源自於一個經典的益智遊戲，而遊戲的核心是在有限的時間內處理漏水危機、一場緊迫逼近的災難。對藝術家來說，危機的號角是當他臨近海邊時所聽到的轟隆巨響，而藝術家的最終解決方案，就是將這樣的危機帶進展場、帶到觀眾眼前，並期望以眾人的力量去截開這樣的迴圈，將困在這股力量中的人們解放出來。
「榮光」的解構與結構─「2023臺南新藝獎：匯聚的分岔點」
文｜盧澤霆
資訊爆炸創造了具有混合性質的媒介體，使其具有複合又複義的交織關係。因此，「榮光」既是曝曬於《重返榮耀》的螢幕光，也是《成功敘事學》的投影光。憑藉著這榮光，意識中出現了虛幻構築的虛構世界與展現真實性的非虛構世界，兩者相互混合編成的一種審視自身與影像經驗。
當代藝術與當地的互動―「以北海道藝術家之眼」為例
文｜蔡宗祐
我要說的是，作品一旦展出，本來就會與外面互動，與現實世界互動，也與藝術世界互動。互動就是一種參與，即使只是看，也會留下什麼。美其名地得到「參與本身就是一種藝術」，但是到最後還是自己人同溫層的互動。而強調互動參與的作品，辛苦回應現實的結果不多，回應藝術的挑戰更少。
過度認真但還保有天真― 關於《像素延伸―陳姿尹個展》
文｜蔡宗祐
這是一個關於地球跟月亮的故事。很久很久以前，在遙遠的一個宇宙裡有一個星球，它的名字是「地球」。你知道地球曾經消失過嗎？如果交給 AI 的話。
差異中現考現學
文｜蔡明岳
最後一區則將在遺址上建廠的公司的「科技產品」，與廠房位置所挖掘到的考古物件做並列。兩類物件的並置展現出不同質地的物質特性——科技物在平整、光滑的物質表面上與考古物呈現出對比。
因為藝術而開啟的一場對話—「森林的秘密—臺南新藝獎苔蘚說」
文｜黃筱雯
藝術獎項的興辦是新銳藝術家展露頭角的平臺，再添加上接軌藝術市場與空間媒合即是臺南新藝獎的成立宗旨。獎項如今走過了十個年頭，新藝獎在展覽形制、空間合作模式等方面多有所蛻變。
在民俗文化與自我之間反芻：談紀凱淵個展《似即若離》
文｜柯曉如
到了本次展覽，紀凱淵更從「記憶」與「消逝」的角度切入，審視自己與乞龜文化的關係，也從兒時回憶擴展到了這幾年與此文化的互動關係。觀看完本次的展覽，觀眾仍不一定完全了解乞龜文化的始末，但也許這正是紀凱淵提供的一條有別於單純再現、挪用民俗美學，以及檔案櫃式陳列文件之外，面對民俗與藝術創作之間可能的思考途徑。
【我與藝術家對談】發光帶：林義隆個展（續）
文｜許茗捷
如果你打招呼的對象，是一位正中午左右穿著亞麻西裝外套、行走於外的女子：會看到黑髮在她面前狂風暴雨，只為回應台南的強烈激情。路上樹陰難尋，遠遠行注目禮，直到抵達目的地，剛剛的風塵才隨衣袖而去。第三次按下自動門開啟，深深吸一口氣，提早十分鐘應該不算失禮，今日見面的是位不曾謀面過的人。
【觀後感】發光帶：林義隆個展——波光粼粼的流動人
文｜許茗捷
薄水色的漆牆，與一幅幅象牙白底的銅版蝕刻作品，兩者對比和諧，降溫了戶外熾熱空氣。仔細一看，《圖鑑集》皆是不同動物的變型作為主體，牠們遍佈花紋、有所延伸。藝術家曾說過「銅版，是個連指甲刮過都會留下痕跡的媒材」透過深淺、密度、佈局營造出質感，看似堅硬的平面作品，留下了輕柔反差。