文｜李奕慧
國立臺灣文學館與嘉義市立美術館（簡稱嘉美館）協同推出街區藝術計畫─「更名者遊途」，由藝術團隊「太認真計畫」策畫，以市區的四個地點，對應到四項子題「普羅美術」、「社會雜感」、「肖像會」、「逮丸民報」，將自己化身為城市旅遊的神秘客，搭配展覽所規劃的街區走讀地圖與線上語音導覽，尋訪11 處藏身巷弄裡，也許已經更迭、斑駁的文協史蹟點，挖掘嘉義這座城市百年前的土地記憶，走入那百年前的眾聲喧嘩。

文｜陳馨恬
《不在場。證明》作為台南絕對空間與泰國曼⾕Tentacles Art Gallery合作雙向聯展第⼆階段的交流與展覽，因疫情影響改以雲端⽅式執⾏。作為《你存在，我存在》後無法在場的⼆部曲，展⽅不得不將既有熟悉的實體形式拆解，⽽後組裝成「Gather Town」與「官⽅網站」的全虛擬併呈。

文｜盧澤霆
二部曲《不在場。證明》則是直然面對不存在的事物──透過存在的手法。因疫情的關係，面對面交流的場域成了「缺席」的存在。然而，因這樣（實體）的「缺席」，藝術家才得以延伸出透過線上（虛擬）的場域，在空中彼此交流，創作出因種種議題而存在的作品。所以，我們在這次展覽中如何看待「缺席」？

文｜盧澤霆
當我們進入展場空間，《地殼與星》置於玻璃帷幕的角落──描圖紙的飄動似乎是一種邀請，回應推開門的舉動；而石膏塊卻試圖壓抑某種信息，引導觀眾走進某種奇幻場域。《海市》由三塊石塊翻模構成，透過不鏽鋼的支架撐起龐大的量體，如同石碑般──依序地佇立於空間中。當我們穿梭於碑林之中，褪去柏油的路面──凹凸不平卻又層巒迭嶂，向觀眾展現另一種望向大地的視角；石頭表面佈滿飽和的筆跡，造就的波光粼粼不時勾引目光──如同碑文，向觀眾揭露藝術家傾注作品一筆一劃的記載。當我們俯首望向支架中的鏡面時，頃斜的石面向身後襲來──一種稍縱的壓迫感，卻又讓觀眾反覆感受，試圖尋找一種動態的凝視。

文｜黃冠婷
鄭秀如的展覽，《坐，看，雲，起，時》，有靜觀日常痕跡的氣氛，一踏入展場，就看到多幅掛畫影像。影像裡的物件像是水光中的影子，乍看難以辨認，卻又有些熟悉：藍筆、掃帚的基部、熱熔槍、燈泡、香水，這些日常的物品，彷彿都曾經被裝入貼身的塑膠殼，也許因為被使用而離開了容器，只剩下包裝外殼留在原地。被詠嘆的主體已經不在，身為觀者，我們只看得到曾經裝過物體的殘餘盒裝。