文｜施友傑
而南美館於2019年正式對外開放，給予數十年來缺少一座美術館的台南藝術生態不少影響，尤其是台南長期由民間萌芽而出的藝術能量。於此同時，在差不多的時間點上，台南不少替代空間吹上熄燈號，以及出現其他空間的成立，似乎象徵著台南藝術生態的另一種變化。
Tainan 台南事
沒有細節的刷痕 楊寓寧的繪畫
文｜蔡宗祐
不知道是否喜歡在雨中行走，也許是要依靠心情來決定。究竟雨中漫步？雨中踱步？雨中遊蕩？雨中迷失？不管如何，雨中的景物是還在等待清洗乾淨的模糊狀態，看得到形體，卻還看不到細節，有時候像隔層紗的女孩，也有時候像已經現身的鬼魅，他不只是在要看到沒看到之間，也在感受及未感受到之間。
懦糯非弱弱 黃逸民的換燈泡
文｜蔡宗祐
去逛魚市場總是免不了的魚腥味，逛畫廊或美術館也有著似層相似的同溫層味道。但看到了同樣使用物件擺放的作品，用起來就是沒有學院味，只有簡單隨性的輕鬆感，就像那種天生衣架子的同學，隨便穿什麼都好看的讓人羨慕。
空間化、陌生化到時間化：解構蔡宗勳的創作歷程
文｜朱弘煜
一種反經驗、具批判性的創作意圖。這是我對於藝術家蔡宗勳的第一印象。而後在開幕茶會中，透過藝術家本人與藝評家的對談，一件件作品脈絡的解析，我才逐步建立起對於他的認識。
痕跡的語彙－線索中探索《谷線—蔡宗勳個展》
文｜盧澤霆
《谷線》以紙張作為開頭，也以紙張作為另一種方向的探索。蔡宗勳透過《腳印》，一方面呼應《記號》所展示的足跡，一方面收攝在《記號》所放大的身體感，引導觀眾回到平面上的思量。而透過眼根觸感上的辨認，《索引》似乎成了下一件訴說情節的物件——連鎖地磚、砂、木板、紙張、數位輸出、裱褙於鋁框⋯⋯一連串的詞彙構築出框架，也勾勒出痕跡在此次展覽中另一種維度的面相——凸痕引領紙張背面的翻轉，凹痕引領觀者走入逐漸立體的空間感。山線與谷線，在此成了痕跡在一體兩面的立場。觀者可以由內到外的探索，也可以由外到內進入藝術家所解構的翻轉意涵。
印跡的風景－蔡宗勳《谷線》個展
文｜郭家妤
什麼是你對台南的意象顏色？對我而言泛著光暈的暖橘，是老城裡的磚瓦、是臺南人的熱情、是漁光島的夕陽餘暉。藝術家蔡宗勳出生於彰化，在台北求學、生活定居。其透過台南勘景旅行的感知經驗，以個人觀看台南的方式，進行一場內在直觀性的自我對話，透過感性書寫與理性線條，去蕪存菁的邏輯整理，藉由物質材料的特性，形塑出略帶孤僻的道白之境，名為《谷線》的全新個人作品。
再現、日常、所在：評蔡宗勳《谷線》個展
文｜許哲瑋
「凡走過必留下痕跡」。痕跡，無論是踩踏過的足跡，或藉由書寫所遺留下的筆跡，又或者是摺痕、刮痕，各式的痕跡作為一種記號，反覆性的充斥於蔡宗勳的作品之中，顯然成為了貫穿《谷線》的關鍵符碼。
臺菲藝術史學者聯手 從南島出發，書寫臺菲的藝術篇章
臺灣與菲律賓，兩個地理相近、卻看似毫不相關的兩個地方，其實早有藝術的交流，從二十世紀二、三O年代的廈門美術學校、到宗教信仰的圖騰，都可以看得到兩地互有交流痕跡之外， 五、六O年代臺灣抽象繪畫的風潮，與菲律賓當地藝術的發展更形密切，屢有藝術家或團體的互訪及展覽；這一頁百年交流史，今年由臺菲藝術史學者聯手，向全球發聲。
彈性平行- 遠距實驗音樂對話一：Francesca Simmons & 李俐錦
文｜Chloe Knibbs，譯｜林雨儂
全世界正在共同經歷歷史上的混亂時刻，我們希望藉由音樂感染人們找到平靜。 我們以Double Pendulum Theory（雙擺理論）概念去強化我們對標題的想像，創作開端我先吹奏笙的傳統技巧與一些即興片段，Francesca 以我的音樂素材接下去創作，接著我再倚著主題做更多即興去回應 Francesca 的音樂。
彈性平行- 遠距實驗音樂對話二：張欣 & Elaine Cheng
文｜Chloe Knibbs，譯｜林雨儂
最初我們從每日感知和學術興趣上，找出幾個想法和潛在共通脈絡，進而自然而然地發展出一個創作方向。儘管我們從未真正見過面，但我非常喜歡這次工作過程中，彼此坦誠相待的工作模式。