文｜陳馨恬
踏進展間，展場內映著⼀幅幅熱帶⾵情的現場，以⾊彩、符號、作為鮮明的媒介，將記憶、情感加以形象化成敘事性的畫⾯表現，喃喃⾃語著⾝體（地⽅⼈物）、環境（⾼屏地景）、產業（農業與⼯業）的交互關係，闡述這個天堂裡，⼈與⼟地密不可分的交纏共存。然⽽，張新丕好似留下⼀句隱約的提問——何謂天堂？

文｜李碩瑜
「所以他們被擺在一起是因為…？」身為觀者，永遠不乏於試圖理解作品內部意義的窺探驅力，然而這樣的疑問似乎就在筆者的新藝獎經驗中遭遇無數次的反芻。2021 台南新藝獎：《象形不會意》（A double of nature）延續自 2018 臺南新藝獎：《變形記》（The Metamorphosis）以來展呈系統的改動，即每位得獎藝術家得以搭配一位邀展藝術家共同展出。如此的編組模式下，當新秀與邀展藝術家的作品擺置在一共同場域，各自創作語彙的不同難免發生無法即刻地對作品進行有效串連的斷裂，而這樣的斷裂似乎正賦予了觀看一項新任務：在理解個別作品的同時，尋求一種對不同藝術家作品之間存有某種共通性或敘事結構的可能。

文｜陳馨恬
關於本次新藝獎，我想先從2020年的台北雙年展談起。

文｜王振愷
藉由喚回這些家屋的記憶，我們為我們的夢增加了庫藏；我們從來不是真正的史家，卻一向離詩人不遠，我們的情緒或許只是一種迷失的詩藝。
—加斯東‧巴舍拉（Gaston Bachelard），《空間詩學The Poetic of Space》

文｜許楚君
1939 年，立石鐵臣應聘至臺北帝國大學負責繪製標本細密畫，隔年他將〈荒涼的景象—期待風土的花朵盛開〉發表在《臺灣日日新報》，呼籲從麵包樹寬闊葉形與葉脈，找到屬於臺灣的風土美感 [1]。

文｜李碩瑜
「王雅慧，不只是一位藝術家，更是一台很會燙時間的熨斗！」。