文｜李旭彬

傳統的紀實攝影在某個程度上仍存在現代性的美學觀點，並堅持著某種大敘事的架構。這樣的傳統是延續著一戰、二戰以降資本戰爭下的第三世界觀點。慣常處理的議題大多圍繞著身分認同、殖民、資本主義以及人道主義等不同觀看的位置。視野或大或小，亦遠亦近。但當落實到攝影者自身時，不免挑戰了創作者面對議題時的姿態與位置。而在「心行—木格．劉威汗二人展」這檔展覽當中，看似不同的表現形式卻不約而同的另闢蹊徑，讓我們經由一個身陷其中的旁觀者跟一個被排拒的參與者，兩個不同的視角來逼近一個虛擬的模糊感性團塊，「家」。

兩人的作品不約而同的以中國的城市化過程所影響的區域，為主要的描述對象。不同於傳統的紀實攝影，這兩套作品並不直接針對主敘事做線性的鋪陳，而是各自以自身的位置去經歷。木格，作為一個不得不的當事者（作者及家人多受三峽大壩拆遷計畫所造成散庒效應的間接影響），採取了鄉愁式的低反差暖調影像。以看似理性的情緒操作，來避免對現況的直指。而西方民主政治的操作，多傾向於理性的非理性抗爭。這樣的情緒也對照了劉威汗的作品，高反差、模糊以及刮片的影像操作，產生一種傷痕式的影像氛圍，述說個人對於三代之間虛擬的國族思維，及在造訪稱為故鄉的異鄉期間身體所經歷的懸欠狀態。

九〇年代以來紀實攝影一直漂浮在現代的形式與當代的概念泥澇當中，影像本身漸漸無法承載訊息。面對當下世界文化以及經濟霸權的轉移，「政治」對於「家」的侵入，從單純的國族意識漸漸的轉換成虛幻的公眾利益，這樣的轉變使得紀實攝影的施力點大幅減少。木格與劉威汗的作品，加入了高度的情感指涉且不以線性敘事為表現主軸，改以影像情緒作為武器，以感性團塊與理性包裝下的偽理性進行交戰。面對新型態的前現代發展思維，這樣的影像策略反而能進行有效的突圍，以一種新型態的「紀實攝影」對「非典型」的城市化發展進行奇襲。

中國，作為一個新興的世界霸權，在國際政經以及穩定內需的整體考量下，積極進行城市化。城市化之後隨之而來資源的利用與開發，才是真正嚴峻的考驗。相對於躁進的政策下，新興城市的居地仍無法有效吸引農村人口進駐，反而形成了在地的鄉愁與文化聚落的消解。然而這樣的消解，是他人的宿命，亦或是無能為力，事／是無法關己的自身困境？我們在木格的影像當中，閱讀到的他人，不只是一種投射更像是一個時代的典型。而劉威汗所咆哮的也不只是自身的困境，而是一種就算是家事，也無法跟自己產生連結的無力。

※以上全文內容由海馬迴 光畫館提供轉載。

註：AOFA觀察者2013-11-27上傳之文章