「齁空間 Howl Space」這個名字刻意讓人讀起來頗為拗口的空間，是2012年1月於台南永福路上以舊式民宅作為基地的藝術空間。

「齁」讀作「ㄏㄡ」，這個名字為空間負責人與一群朋友討論的決定，之所以使用「齁」這個字作為藝術空間的命稱，主要試圖表達當人們因為某個事件陷入困惑、驚訝或豁然開朗時的情緒時，不經意從嘴巴發出的聲音表現所處的思考狀態，如同面對一件藝術作品時所時常外顯出的情緒反應。以「齁」作為空間的命名，一方面作為藝術空間自我批判的自嘲，另一方面則作為「齁空間」本身直接對於藝術所常常流於強加定義以及曖昧不明情狀的表明。

「實驗性」可以視為「齁空間」現階段的特性之一。從決定以位於永福路上，這棟外貌不甚起眼的民宅作為展覽空間開始，即試圖藉由建築本身不完整性及破碎性─緊鄰兩旁原有的建築拆除過後，所留下的畸零地以及外露的屋內破舊櫥櫃與斑駁壁紙─表現空間內展覽及藝術的各種不確定性以及「進行式」的發展特性，讓外牆殘缺的磚瓦與鋼筋水泥藝術自然呼應展場的實驗特性。

「實驗性」或許容易將一個空間劃上方向不明或不成熟的等號，但「齁空間」思索實驗性的必要性，認為藝術的發展不應只是形同一種潮流，看到哪一類的藝術前途較好，藝術創作就朝那個方向前進，而是希望能有更多嘗試空間。因此，在創立的第一年以及未來的一、兩年，展覽的方向設定，主要朝向行為、聲音及觀念性創作。第二檔展覽，即邀請美國聲音及行為藝術家Lewis Gesner，在開幕當天以「Dragging Performance」（拖曳聲響行為藝術），邀請民眾在腳上綁上木棍，於台南街頭巷弄中穿梭行走，隨著木裩接觸不同的地面製造出不同的聲響。對「齁空間」來說，這樣的行為及聲音的行為藝術鮮少在台南其它展覽出現，因此，空間希望藉此讓不同的創作聲音可以進來，也讓大眾可以藉此接觸不同的藝術類型。

對「齁空間」來說，台南是個混雜的非常有趣的城市，不同時期的殖民文化所遺留下來的建築物、傳說、故事，形成這座城市擁有台灣其它城市所沒有的新舊交錯的都市紋理。因此，「駐村」就成為非常適合台南的創作模式。透過邀請藝術家在台南短期駐點或長期進駐，讓不同國家的藝術家認識台南這座城市，也讓藝術家透過創作與這座城市產生化學的對話效應。第二檔展覽「Xing [ˋkrɔsɪŋ] 跨」邀請藝術家夫婦Lewis Gesner與黃敏琪在「齁空間」進駐一個月，兩位藝術家以行為藝術的創作概念配合展覽時間在空間進駐一個月，展覽期間每日進行創作，隨著展覽結束日期，作品完成，展覽也結束。

第五檔展覽「在角落裡，人們在漆黑中所能看到的，就只是一個大球」藝術家羅仕東在台南三週的進駐，透過裝置及觀念的創作，表現藝術家對台南自身觀點的觀察。對「齁空間」來說，駐村是還在嘗試的方式，將來會不斷邀請適合創作類型的藝術家來駐村，也期望將來能建立較完善的駐村制度，讓更多藝術家來台南進駐創作。

除了每個月換一次的視覺藝術展覽之外，不定期有其它的活動。與台北「打開─當代藝術工作站」合作舉辦的「Via PPT in Tainan」，即為美國、日本、泰國等地的藝術家與台南本地藝術家在空間分享作品的交流活動；「藝術脫殼Art Talk」，不定期邀請藝術家講解自己的藝術理念；在6月中旬，空間舉辦聲音藝術家黃大旺、張又升及李增輝現場表演的跨領域的聲音表演。透過這些不同的講座及表演等活動，推廣視覺藝術之外的創作，同時也活絡展場的氣氛。

「齁空間」經營者的身分並非藝術家，而是臺南藝術大學藝術史與藝術批評的畢業背景。因此，經營這個空間，較偏向以基地作為集結的概念，將不同地點的藝術、事件、論述，集合在這個空間發生。「齁空間」並不排斥以「替代空間」定位這個的空間，反而希望藉由「替代空間」原始的實驗及批判性格，讓更多面向的藝術理念得以被看見。

關於這個新誕生的空間，它躲在台灣的民宅騎樓中，當我們行經這裡，或許會先受到外面大面塗鴉牆中「徵友啟示」吸引，或者以狐疑的眼光，望著空間後面一大片畸零地的空地上所停放的一艘黃色潛水艇。常常可能是帶著驚奇、不解又摸不著頭緒，此時或許試著往展場內一探究竟，讓藝術的經驗加入日常行走的過程中。

*本文圖版由「齁空間」提供。

註：全文摘自《在微光下，從南方出發：台南藝文空間回訪1980-2012》 一書（2012年8月出版），AOFA觀察者已獲「佐佐目藝文工作室」授權同意摘錄。