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2021/4/15
一、消費型藝術來臨
今年臺南新藝獎是第九屆，自2013年起，臺南市政府文化局和中華民國畫廊協會共同舉辦臺南藝博會，並以「發現下一個藝術新星」和「藝企媒合」為宗旨，設置臺南新藝獎。大概從2009年起，臺灣開始出現藝博會風潮。先是臺北當代（2009），然後是臺南（2012）和高雄藝博（2013）。這類藝博會主推年輕藝術家和入門級藝術品，並在飯店裡舉辦，不但體現出整體趨勢的改變，臺灣跟上國際藝博會流行的腳步；地方政府也開始思考，如何透過藝博會建立城市特色，結合文化觀光與行銷，帶動更多的人潮。如此一來，消費型藝術品再不是臺灣藝術界房間裡的大象，與藝博會的興辦同時舉辦新藝獎，是合理的思考方向和選擇，標誌著消費型當代藝術在臺南的正式來臨。
二、新藝獎的方法學
與臺南藝博會共生的新藝獎，一開始設計的操作方式，是由文化局委託學者專家及畫廊代表，在公開徵件的作品中挑選20名值得關注的藝術家，再從中選擇6位給獎，並媒合參加臺南藝博會。此外安排這20位藝術新星在臺南藝文或商業空間展出，將4天藝博會延長為30天的城市活動。或許安排20位藝術新星在20個空間展覽，協調工作較複雜，故自第二屆（2014）起，開始邀請策展人統籌展覽。這些策展人有：賴依欣（第二屆）、楊佳璇（第三屆）、陳寬育（第四屆）、林煌迪（第五屆）、陳明惠（第六、七屆）、張惠蘭（第八屆）、吳介祥（第九屆）等。不僅如此，自第三屆起，策展人也被邀請參與評審，這樣較能掌握藝術家的作品性質，提早進行策劃工作。
有了策展人的統籌，新藝獎在論述與宣傳上較能聚焦，且按策展人的需要引入國內外藝術家，展覽層次也越豐富。但問題是新藝獎的「20×20」模式（20位藝術新星，20個展覽空間），似無法突顯出6位新藝獎得主的重要性。也因此從第五屆（2017）開始，新藝獎的操作方式改變為「10x10x10」模式（10位新藝獎得主，10間專業畫廊，搭配10位國內外資深藝術家），在策展人的主導下，臺南新藝獎從原來的競賽與媒合優先，轉向論述與策展優先。這打破新藝獎以消費型藝術和藝博會為主的理念，使學術型藝術和專業策展崛起，同時建構臺南新藝獎獨特的「大帶小」（資深和新星雙個展）模式。
一般來說，在建構消費模態的過程中，學術與市場須保持平衡。故自第七屆（2019）起，新藝獎終於磨合出兼顧兩者的「二階段評選模式」：首先，學者專家、策展人和畫廊代表參與第一階段評選，選出10位新藝獎得主，再由專業畫廊進行第二階段評選，選出3位具市場性的新星在藝博會展出。如此一來，政府具有競賽的公信力、專家維持學術的權威性、畫廊平衡市場的商業性。所以臺南新藝獎的操作方法，是理解臺南藝術發展、學術與市場、當代藝術與競賽展覽的一把鑰匙。
但歸根結底，新藝獎的操作方法可能只適合臺南。因為若沒有臺南10間在地畫廊（如：加力、索卡、德鴻、絕對空間、大新、水色、醉美、木木、甘樂阿舎、藝非凡等）的全力支持，每年提供檔期供策展人發揮，臺南新藝獎、藝博會及展覽，便不可能存在。
三、象形不會意
今年（2021）臺南新藝獎延續著「10x10x10」及「大帶小」模式，並邀請專業策展人進行評選與策展。但就個人而言，印象較深者有如下幾事：
首先，要事先規劃行程與交通。臺南新藝獎的主題展覽，主要散佈在10個畫廊。這些畫廊有的不開六、日，有的不開一、二，且大部分都只營業到6點。若不參加市政府規劃的團體導覽活動，欲在短時間內看完，最好先弄清楚每間畫廊的營業時間，才不至於撲空。另外這些畫廊，基本隱藏在這座古城的巷弄裡，它們大多不能依賴大眾交通工具到達，事先安排騎單車或電動車前往最好。
再者，畫廊本身就是最好的作品。如：「加力」是老屋改建，巨大木門很有特色；「索卡」在安平，沙發像在邀請人隨時坐坐；「德鴻」門口的尤伯連納油畫肖像是其招牌，最近改成「變圖」會眨眼睛；「絕對」躲在馬路後的巷子裡，安靜地展出前衛作品；「大新」的天井和三樓收藏間非常別緻，可媲美專業美術館；「水色」在運河邊，鐵梯和窗景都十分迷人；「醉美」是兩間透天打通，開放頂樓後的挑高空間讓人驚豔；「木木」是豪宅區裡的三角窗，有著臺南人的含蓄氣質；「甘樂阿舎」的地下室別有洞天，畫廊主人的作品值得參觀；「藝非凡」是新畫廊，有著華麗的旋轉梯。穿遊這些畫廊本身就是奇妙的經驗，它們不是臺南特色畫廊與空間的全部，但值得進行一場午後的都市冒險。
第三，廖昭豪和葉怡利的組合十分有趣。每年新藝獎都是資深和新星藝術家的搭配，但這屆「索卡」的展覽，廖昭豪利用紙漿模擬塑造臺灣海岸邊常見的物件，十分低限；葉怡利則透過陶瓷創作生物活動、山石造景和錄像物件，非常活潑。仔細看，一件葉怡利的《漫步mini 01》安置在廖昭豪的《懸臂式擋土牆》上。這種幽默感和成熟度，跨出純粹展示作品的界線，也體現出策展人論述的有效性。它們皆從擬像產生造形的「象形」出發，並呈現出低限和活潑的兩相對反，在一來一往間對兩位藝術家做了深描，使觀眾「會意」或「不會意」。適合同時收藏反覆品味。
四、應培養在地策展人
臺南新藝獎今年參選作品突破400件，較過去平均增加一倍，可見日受國內青年藝術家重視。但新藝獎轉向論述與策展優先，也有逐漸美術館化、遠離家庭活動、難發展消費型藝術的隱憂。原因無他，觀察歷年臺南新藝獎的評審委員，約是學者2人、藝術家1人、策展人1人、畫廊協會代表1人，畫廊1人等的模式。表面公平，實則不然。
這些學者、藝術家或策展人都來自藝術學院，且常擔任各地美術館的工作和評審，角色重疊、同質性太高，不論如何投票，學院永遠大過畫廊，理論始終贏過市場。雖然第一階段評選，可與畫廊協調出若干消費型藝術，進行藝企媒合；或將部分學術型藝術，視為商品或可消費品。但在整個評選媒合的過程和策略上，以學院老師的品味為主，其實是朝向市場的縮小，而非擴大；是仕紳化（gentrification），而非生活化（everyday aesthetics）；是使畫廊配合學院作美術館工作，而非畫廊藉學院自主提升並健全市場，進而搭配藝博會或城市旅遊活動。
從這點我們便可預期，參加臺南新藝獎的活動者，不論競賽或展覽，都會逐漸以藝術學院學生為主，並排除真正具消費潛力的市民大眾。因為對市民來說，看展只是休閒活動的一種選項，在專業畫廊裡看展有其嚴肅性，既不能嬉笑打卡，又沒有餐飲服務。除非對藝術家舉辦的手做活動有興趣，否則攜家帶眷跑遍10處展覽，是很辛苦的事。更不消說，對學術型藝術，主辦方要想辦法導覽，使老嫗能解；對消費型藝術，不是服務買家，而是包裝成學術精品，藉獎項背書。
臺南新藝獎正站在十字路口上。或許新藝獎一開始就不曾以消費娛樂為主要目的；又或許新藝獎還有許多可能性，不至成為學者專家自我感覺良好的活動場域，或固化成千面一律的官辦美展。在個人看來，臺南新藝獎要玩出獨特性，和藝博會搭配增加市民關注度，成為真正接地氣的城市活動，就該應積極培養在地策展人，而非迷信外來的學術權威。因為只有在地才真正理解臺南的需要，與藝術家和畫廊緊密合作，使競賽或策展兼具學術和市場。
總之，新藝獎只是學院的展演舞台，抑或存在普羅的社會可能，仍然值得期待。
