評論展演：【熱帶天堂－合界 — 張新丕個展】
展覽地點：台南，絕對空間
展期：2021.4.24-2021.5.30

文｜陳馨恬

踏進展間，展場內映著⼀幅幅熱帶⾵情的現場，以⾊彩、符號、作為鮮明的媒介，將記憶、情感加以形象化成敘事性的畫⾯表現，喃喃⾃語著⾝體（地⽅⼈物）、環境（⾼屏地景）、產業（農業與⼯業）的交互關係，闡述這個天堂裡，⼈與⼟地密不可分的交纏共存。然⽽，張新丕好似留下⼀句隱約的提問——何謂天堂？

筆者⾃幼⽣⻑在北部都會區，對於較為鄉下的地⽅⾵貌、產業地景、與家鄉意象的描繪甚是陌⽣，⾯對相關的議題往往缺乏真實感。然⽽在此次張新丕的個展中，卻有了新的體會。透過無論是展場從農業、⼈⽂、到產業的漸進式佈局，抑或作者在作品中運⽤對⽐性的強烈筆法，讓觀者得以從同理的共感出發，⾝歷其境熱帶天堂的起、承、轉、合，聆聽張新丕⼝中淡淡呢喃的場所⾵情。

若從空間⽂本的⻆度解讀，張新丕的畫作成為跳脫客觀性的紀錄，呈現主觀性記憶在場所敘事上的另⼀種描繪。如同愛德華・瑞夫（Edward Relph）曾在《地⽅與無地⽅性（Placeand Placeness）》中提及的——「在我們⽇常⽣活中，『場所』既⾮獨⽴的經驗，⽽是能在其他地⽅的關係中被感覺到，如場景的明暗度、地景、儀式、⽇常⽣活、他⼈、個⼈經驗、對家的操⼼與掛念等。」⽽本次展出的作品，正是藉由這些細節性的描繪，加深畫⾯內場所的真實感。

展場中多數的作品皆以菁仔園作為背景，所謂的菁仔泛指未加⼯的檳榔嫩果，亦是南台灣常⾒的⽣產作物。作者或許刻意以之作為代表性符號，激起觀者對於南島的⾵景印象，進⽽加諸主觀敘事，並連結⾄⼈、產業、⽣活與⽂化的種種，以強化地⽅場景與故事間共有的場所精神，化為熱帶天堂的情感紀實。最後，將這些紀實擷取為多樣的畫⾯切⽚，⼀覽無遺地陳列，供觀者恣意建構出⾃⾝關注的南島⾵情。

在接續的篇幅中，筆者將藉由⾃⾝對作品的感悟，試圖讀解作者在這些場所裡意識、或無意識的描摹與詮釋。

主觀濾鏡下的⽂化記事：熱帶天堂的場所描繪

若回顧張新丕的背景歷程，可得知其近年來的作品時常圍繞在⽂化與⾃我認同的追尋。譬如在《袋旺來》，藉由前後景深對⽐，強化「為旺來套袋」這個台灣獨有的產業⾏為；同時，螢粉⾊的濾鏡，描摹籠罩南島的豔陽，卻⼜不同於以往我們所認知的熱帶⾊感，讓觀者從視覺的感知牽引到觸覺上熾熱的⾝體共感之外，亦在螢亮的⾊光中親臨些許雀躍⽽詼諧的微妙氛圍，構成⼀幅具有南國⾃明性的⽂化記事，同時訴諸當地獨有的地⽅感（sense of place）。

同時，亦可閱讀到作者在⽂化層⾯之外的存在性思索，⼀如畫⾯中藉由亮⿈⾊的陰影凸顯「⼈物」的存在，前與後、正⾯與反⾯、停駐與離開，讓觀者開始思考，⼆者的關係為何？在畫⾯中的存在為何？背後串聯成怎麼樣的故事？⽂化與⼈之間不可分割的連結更加被強化。依此，作者得以超越現場的描摹加諸空間上個⼈感知的敘事⾊彩，賦予場景不同的主觀性，為其⽣命裡重要的經驗，記錄永存於當下、深情的場所經驗。

另⼀個令筆者在意的，是畫⾯裡特殊的⽩。譬如《時尚靚妹的菁仔園》中，右⽅⼥性輪廓內事後刻意的塗⽩，在背景的花枝招展中，這樣的⽩顯得特別搶眼，更留下觀者⾃⾏操演的想像。⽽同樣的筆法也在後⽅的《⽩⾊的沙灘》與《海岸線》作品中出現。筆者因⽽開始臆想，是什麼原因讓作者特意以「⽩」增添地⽅的未完成性：是情緒上的隱藏、記憶裡真實的空⽩、情感上的填補、抑或強化表述南陽燦爛的慾望？究竟是如何的意識，讓作者選擇在畫⾯徒留如此的未完待續。

⽽後，筆者才在書寫的當下驚覺，這些種種的猜測似乎於無意識間加深觀者與作者的連結。作者在敘事場景上所強化的個⼈⽴場，不經意將觀者的情感帶⼊深邃的地⽅感中，觸發觀者對於場景更多的想像，好似我們⾝歷其中，或許重疊、也或許是距離外的觀看。無論為何，都將使我們在凝視畫⾯的霎時間，投⼊意料之外的情感。

時空內存有的⽣活質地：地⽅感中的感覺結構

⽽在連接前後場的中間過道，畫⾯從⾃然地景與⼈的共存，移轉到更為⼈⼯的空間場景。在⼀系列關於⼯作室的創作中，作品以⽂字與圖像共同建構時序情境。這樣的⼿法似乎在⽐擬⼀份⼼境狀態的轉變，更添感覺結構的描摹。

在四張相仿的構圖上，藉由背景報紙⽂字的抽換、顏⾊的塗改、或是輪廓的遺留，在佈局不變的框架下，致使任何微⼩的變動都清晰可⾒，並建⽴了⼀種乍看散置卻相互串連的感知脈絡。藉由這些線索的牽引，⼯作室內好似⽇復⼀⽇、卻持續變動著的平凡——就如每⼀個我們所擁有的⽣活——被更真實的呈現。觀者的感知得以穿梭在四幅畫作的縫隙間，以想像填補時間軸上斷裂的空⽩，或是直接帶⼊⾃⾝的⻆⾊臆想，引發另⼀種關懷的趣味性。

⽽後在藝所的末端，最引⼈⼊勝的是兩張名為《菁仔園的光照》的並置作品。從明暗與虛實的畫⾯對⽐中，閱讀到⼈與⾃然的關係似乎改變了，地⽅感的意境在此開始質變。

⼈與⾃然從相補，⾛向孤⽴的產業地景，主觀地⽅感的建構在此更加鮮明。與作者息息共⽣的菁仔樹從建構⽣活的場域，轉變為⽣產鏈內的⼀個環節或是被動抽取的物件。左圖藉由虛空間的強化，產⽣⼈與菁仔樹得以有所互動的空⽩，右圖卻徒留菁仔樹有序地排列；亦可從整體⾊彩的氛圍中，隱約讀取無奈的⼼境轉折。

然則在真實世界，產業發展在時間的遞進中，似乎必須⾯對不可逆的轉變。⼯業⽣產的記相作為農業時代的剝奪或是變⾰，對⽐的畫作體現空間裡存有的時間性，同時也將故事嵌⼊世代的拉扯間。上⼀代的感覺結構是否就此停泊？下⼀代的認知是否將從⽣產出發？⼈與⾃然純然共⽣的景象是否不復存在？

在⾯對宣稱為「進步」的腳程下，我們究竟踩過了什麼？⼟地質變的紋理為何？遺留下來的⼜是什麼？

地⽅經驗的共有：記憶歸屬與安全感的場所

張新丕此次的個展，不只是⼀份對於⾃然地景的抒情描述，更蘊含豐富情感與⽣命意識的呈現，靜默地邀請觀者⼀同遊歷南⽅豐沛的、過往或是未來的況景。我們在其中感受，⼈與⼟地的寄念、情感都在時間的光譜中有所轉變，可曾存的種種根跡仍無法磨滅。進⽽了解到，我們必須帶著意識出⾛，⾵景才能更遼遠，於家的念想也將在回⾸之時，更加深邃動⼈。

最後，這場如同空間⽂本佈局的展覽，令筆者聯想到⻑駐蘭陽地區的⽥中央聯合建築師事務所。其建築如詩，以包容地⽅⽣活的載體為名；同時也如畫，總能與宜蘭⼩鎮相融為⼀⽚悠然之景。譬如津梅棧道，試圖賦予地⽅原有的⽣活軌跡⼀份新的契機，以⽊板與鐵條搭建⼀座⼈⾏步道並攀附於原有慶和橋下，成為居⺠⽇常通⾏、休憩與課後玩樂的所在，在歲⽉裡與宜蘭的⽇常相伴。

⽥中央的作品在空間本體之外更加關注地⽅的⽣活感知，亦成就⼀處處記錄城市發展、富有情感的動態性存在。如同張新丕在畫作的寫實記錄之外，所欲強調的主觀敘事。在張新丕的筆下，藉由其純熟的技法，在畫⾯上留下地⽅關係的索引——時⽽堅定粗獷、時⽽溫婉細膩的筆觸，並覆蓋鮮明的螢彩濾鏡、⽤⾊與佈局上的對⽐強調、以及部分刻意抹除的空⽩，場景被賦予更多的「感受」，地⽅也因此昇華為主觀經驗存在的「場所」；⼀如⽥中央的建築作品，從對地⽅的主觀感知作為設計的出發，試圖在新的場域裡，留下地⽅存在的⽂化痕跡，並成為宜蘭⽣活的填補。

於此，我們可以看到無論畫作或建築都漸漸嘗試跳脫載體本⾝，試圖以更主觀性的介⼊，構築地⽅共⽣共有的場所經驗，為其留下強烈的情感印記。或許在這個世代，我們時常想望過往⾵華，卻也在掙扎之間向前邁進。因此，我們更奮⼒在新的創作內紀錄舊的痕跡，試圖延續某處獨特的⽂化性，並為那些在⾃⾝成⻑歷程中彌⾜珍貴、卻逐漸被忽略的場所發聲。⽼化的記憶需要⼀再被傳頌，這也是⽂化之所以存在、並且珍貴的原因——⼀份關於地⽅的歸屬與安全感。

然則，何謂天堂？

在離開前的驀然，才發現張新丕的答案早已靜守在縫隙之間——從菁仔園間距的那塊地開始，從情感與地⽅交融的那⼀瞬起，即建構了作者不⾔⾃明的天堂。

About the Author ｜陳馨恬
畢業於成大建築系，一位定居台南的斜槓貓奴。目前為 ＠HeeZai 嘿仔共居工作室 之創辦人，致力於提升現代租屋族的共居生活——從人貓關係及場域出發，重新定義陪伴生活的本質；亦為 Pinkoi 設計館 ＃我的玻璃心 共同經營者。平時擼貓之餘亦喜歡參與藝術活動，尤其關注情緒及身體的感知性。信箱：cindys9100003@gmail.com