印跡的風景－蔡宗勳《谷線》個展

文｜郭家妤
圖片提供｜絕對空間

什麼是你對台南的意象顏色？對我而言泛著光暈的暖橘，是老城裡的磚瓦、是臺南人的熱情、是漁光島的夕陽餘暉。藝術家蔡宗勳出生於彰化，在台北求學、生活定居。其透過台南勘景旅行的感知經驗，以個人觀看台南的方式，進行一場內在直觀性的自我對話，透過感性書寫與理性線條，去蕪存菁的邏輯整理，藉由物質材料的特性，形塑出略帶孤僻的道白之境，名為《谷線》的全新個人作品。

旅途中，瞬間的光景、片段記憶、零碎畫面、短暫的靈光乍現，在時間軸裡的碎片，是他踩過的足跡，紀錄書寫的字跡，「印記」成為此次創作的軸心。城市裡移動的路徑，經過拓印、打凸、凹摺手法，躍然於雪白無暇的紙張上，回歸到最純粹的概念詮釋。

此次個展，由七個不同表現形式的新作，構成直覺式的敘事場景。象徵創作中無到有的軌跡歷程。《記號》是他紀錄第一腳踩在台南巷弄最初的印象，透過步行，打開感知，體驗城市。蔡宗勳將街道上的人行磚引進展場空間，做出波浪狀的起伏變形，像是一條極緩慢速流動的河，意味著事物不可預測的定性及變性。白色紙張錯落鋪陳在人行磚上，上有腳印凹陷的痕跡，與入口白牆上《腳印》作品做點和點之間的呼應。從具象到想像的意象連結，紙質的物質張力加上幾何建構，帶有形而上的美感和無限蔓延的反思。過去、現在、未來，時間的流淌在他的藝術創作中停格，也一併消融了屬於這座城市的喧囂，而內在的獨白越顯澄澈。

往後推移到《索引》，鑲上木框的白色紙張上，沿著紙張四周，有秩序性的壓出簡潔的正黑體字，單字與單字之間分別以頓號區隔。觀者必須近距離的面對作品，隨意地從任何一個單字進入文字輪迴，作為開始的原點。身體與視線需同時與文字依序移動，這個當下的互動，才能清楚辨識字形，與字義在想像中交會。透過行為的參

與，觀看藝術家的視角，加入他的行進軌跡，當文字開啟觀者的視窗，這場無聲的旅程就此展開。從紙張延展出一個非常純化、不具個性、無色調的秩序性變化。

繼續漫步，長型空間的盡頭木製書桌上，放著一本寫下滿滿紀錄，卻不見文字的筆記書，是整個《谷線》的開始，也是結束，是旅程的終點，也是起點。而在展演中堆疊累積的印記，從點、線、面擴展到空間，以個人的視點加上文字架構，刻畫出一條條深刻的谷線，具有律動感的對稱與和諧的美感。蔡宗勳此次的極簡創作，在細微日常出發，生活經驗的印跡，探討人、物、景、境之間的關係。身處於多元文化交融與大量資訊覆蓋下的藝術家，選擇回歸到自身最真摯的感知，揉捻出純粹化後的場域與物質產生能量，體驗一場孤獨卻豐饒想像力蔓延的旅行。