時間：2021 ‬年 5 ‬月 ‬3 ‬日 星期一，‬20:00 ‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
主持：邱俊達 ‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
出席人員：蔣伯欣、蔡佩桂、簡子傑、邱駿朋、蔡宗祐、王瑀、施友傑
 ‬‬列席：鄭雯仙、吳欣怡‬‬‬‬‬‬‬
記錄：吳欣怡 ‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

壹、由各觀察員提出對於近期展覽的關鍵詞與觀察

1. 邱俊達

（一）關鍵詞：現場（site）

相關展覽與作品：日本「Responding」計畫

前陣子接觸到日本的「Responding」計劃，由武谷大介策劃，已持續三年，每年有不同的主題。去年因疫情爆發，行為藝術的展演改為線上Performance at Distance來舉辦，這邊提出這個關鍵字跟參照的計畫，主要關注的是「媒介」與「現場」的關係，特別在疫情時代下越來越多線上化的狀況下，行為藝術如何面對並進行思考，諸如線上行為與錄像創作的關係？與物件、檔案、文件整合的方式為何？後製技術在創作中扮演起何種角色？這些問題都很值得我們持續思考與探討。

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（二）關鍵詞：共融藝術、青年共創相關

相關展覽與作品：2021 新營藝術季銀齡特展—新摩登年代 La Nouvelle Vague 

新營文化中心針對銀髮族的展覽，由陳伯義策劃，裡面有週末時可以讓老人去做瑜伽的錄像作品，以及通過贊助引入很多復古機車來展示，嘗試要打造老一輩過去的機車夢。這類主題的研究與策展，是年輕策展人可以提早關注與佈局的。

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2. 蔡佩桂

（一）關鍵詞： 生存

（二）相關觀察：由於連假只有嘉美館有開，因此看了「補風景的人——方慶綿的影像與復返」；新濱和海馬迴等南部藝文空間都沒開，因此這種想看展覽又沒有地方去，只有公立美術館開館的狀態，反映出南部空間的生存狀態，連假期間若開放展覽空間，對於人力需求需要很大的支援。

（三）相關討論

1. 俊達：如果說有一種「南方時間感」，大家的理解會是怎樣？空間可能對應著人力不足和疲憊，但我覺得也反映一種時間感，就是沒有一定要怎麼樣的狀態。日前寫完今年高雄獎觀察員文章，內容包含高雄獎的評審方式如去年開始增加了現場面談的形式，藝術家需花三分鐘報告，接著評審提問，然後藝術家要在一分鐘內的時間回答所有問題。這一機制設計本是為了強化藝術家和評審的對話和交流，但因過於緊湊，無法達成效果，才讓我進一步思考「南方時間」的問題。
2. 佩桂：高美館李俊賢館長的回顧展即將開始，在他們籌備的過程，會讓人感覺到一種南方集結的密度，如果有能量號招一群人的話，集結後的工作能量是非常高的。因此所謂的南方時間可能需要再好好思考。

3. 邱駿朋

（一）相關觀察

1. 新濱在連假沒開，是因為正好展覽結束，那段時間正在佈展。其實假日開館也不一定會有很多人。但是歐洲很多活動都在平日舉行，也讓我思考怎樣的時間開館、開幕等能夠更有彈性，不一定只能在週末或國定假日。
2. 新濱目前的計畫，嘗試把較生活感的狀態搬移到空間外面，所以和一些朋友在鹽埕附近的一個小市場，租個小攤販，想在那邊進行一些專業空間無法那麼自然做到的事。每個禮拜都會舉辦讀書會等活動。除了週四以外，週三到週日都有活動。

（二）相關討論

1. 俊達：現在的替代空間會自己外延，發展更具實驗性的平台。高雄的替代空間變化，在河南八號結束之後分成兩批，一批就是噪山，是新的空間，另一批就是曉瑩跟新濱的串連。高雄藝術圈很小，加上競爭感不強，因此都比較朝向與空間結盟的狀態發展。
2. 駿朋：萬事屋在4月有辦「熱狗蜜穴居」，不是靜態展覽，比較像是街頭塗鴉的形式，並且有跳舞、玩樂等活動在那邊集結，在近兩個月的高雄算滿特別。

4. 蔡宗祐

（一）關鍵詞：敘述語法

（二）相關展覽：最近有臺南新藝獎，除了比較遙遠的場地外大部分都看了，此外還有賣很好的臺南藝術博覽會、藝非凡美術館的「粉粉PIE——書畫水墨的未來」、海馬迴的「伸手不見太陽——陳博軒、蔡翎禎、蔡沛樺三人聯展」、「液態關係——後隔離時代的社交指南」，延續上次會議中所提的關鍵詞，繼續從這些展覽中的作品去思考這個問題。

（三）相關觀察：剛剛提到南部看展的人少的，會不會是因為展覽明星比較少，像絕對空間的張新丕開幕時人就很多，但年輕藝術家就相對比較少。

5. 蔣伯欣

（一）相關觀察

1. 高雄獎是所有獎項中變化度最高的，每年都有想調整的部分，去進行某種突破或改革。美術館規劃獎項時，會想去進行論述生產，而產生一種新的動員模式。相較於臺南新藝獎，透過結合一些畫廊，比較著重藝術家的養成、培力，以及商業的支持，但高雄獎較集中在用藝術機制的專業或高度進行評審，現在增加面試，促進報名者和評審的互動，不知道是否是一種南方的身體感、身體性的操作。
2. 在高美館草皮上，大家為了李俊賢展進行動員或集結，可能也是李俊賢過去發展出來的一種交陪方式。絕對空間的張新丕展覽，似乎也是朋友很多，在開幕時就有感受到這種動員方式。除了是否有南方時間感影響藝術空間外，這種身體性與動員集結的方式，常常演變成南方機制運作時的參考基礎，也讓人引發思考，這樣的機制是否有特殊的地緣性，是否有產生行動的可能。
3. 洪通展覽有大量奇幻的身體性展演，最後在閉幕前也進行一段民俗表演，顯示策展者想要利用身體性去和觀眾進行互動。
4. 前陣子國美館想檢討全國美展、六都美術館中的桃園美術館也剛頒完桃創獎，未來看來這些獎項應該會各有特色，但希望未來能夠少一點學院沙龍的連結，是否能夠走出地緣特色，也許南方獨屬的時間感和身體性是另一種操作方式的可能。

6. 施友傑

（一）相關觀察：最近看了臺南新藝獎，以及嘉美館「補風景的人——方慶綿的影像與復返」。若從新藝獎去看臺南藝術空間，首先它是由地方文化局舉辦的獎項，不是由美術館舉辦，從創立以來就很扣合畫廊和藝博的連結，新藝獎很明確地，比較著重在商業空間和販售的部分，因此宣傳和主打內容，比較會和這件作品賣得好不好、賣多少錢做連結，缺乏關於這個獎項到底要帶到什麼方向，是比較可惜的地方。從近幾年的新藝獎中也觀察到，臺南空間比較缺乏動員和集結的狀態，絕對空間也花比較多時間在做自己的計畫與專案，很難連結到不同空間，有跨領域、跨空間的結合。

（二）相關討論：

俊達：書旆有寫了一篇討論臺南新藝獎的文章，歡迎大家上觀察者閱讀。

7. 王瑀

（一）相關展覽： 

1. 「島過來：吳其錚個展」：藝術家過去的創作脈絡和台南在地有強烈連結，與地方居民的深度交流、共同創造，這次也更深層呈現於創作思考中，或許此展覽能回應某種地方性的創作生成狀態。
2. 「實話中的神話」：此展覽呈現創作中的狀態，已經燒製完成的、至現場捏塑的……隨著展覽期間，不斷的變動與調整展出內容。回應到南部時間性討論，節點空間本身正因經費來源並非來自公部門，因此在經營上有一定的寬容度和生產的非急迫性，在展覽檔期安排上也同樣如此。

（二）相關觀察：

1. 時間性的問題：三月底因工作去了嘉義美術館協助館內的工作坊紀錄，當時請到多位國內藝文機構、組織或私人美術館的館長、負責人等擔任講師，講師們總會嘆到疫情下，展覽與國際交流的新型態思考，以及過去一年內，他們實際經手的案例以及對於這些經驗的觀察。但在南部的展覽空間似乎最近才開始在海馬迴看到類似的議題展出，在藝文機制下南北生態的時間差異或狀態，似乎有很多可以討論的地方。
2. 上述工作坊中，講師們也提到許多類似開發自己觀眾的討論，那我想這也是新浜碼頭目前的一個走向，關於社區以及公共性在地方上的可能，與藝術在這當中的角色（同時也扣回正在展出俊達策展的「再社區」）。
3. 剛剛有討論到張新丕的開幕非常熱鬧，但最近工作上需要書寫張新丕的展覽報導，在查詢資料時，卻發現文字資料、相關論述非常缺乏，似乎僅個位數篇數。

8. 簡子傑

（一）相關觀察

2. 臺北獎、高雄獎和臺新獎都有評過，但印象中高雄獎不算是快的，最慢的是臺新獎，至於臺北獎和桃園獎的速度都非常快，基本上討論空間也不大，和之前擔任觀察員的時間性是不同的，但基本上還是願意將時間拉長一點，讓溝通和對話能夠產生。 
3. 在現實上資源被邊緣化的狀態之下，高雄獎有些作法可能是意識到自己可能被邊緣，所以不斷地在調整、用比臺北獎更細膩的評審方式去不斷進行調整。此外，就作為一個獎項的細膩程度，高美行政處理是最細膩的。
4. 感覺有許多展覽之外的東西，正在新濱醞釀與發生，去看噪山與跨域所學生的展，以及和大家聊天等，都會看到一種效率不是很高的生產性，但卻可以在不高的生產性裡面看到真正的生產，在新濱和噪山都可以略微感受到這樣的狀態。某些事情的醞釀正因為這裡的速度和慢，才造成某種可能。海馬迴也有點這樣，某種屬於他們這世代的狀態正在發生，就是不單純做展演，還有複合其他具生命力的生產狀態，覺得是好的。
5. 北藝地美館因為空間規劃要被收回，如同新濱和噪山這些空間，並不是那麼有效率、卻能造成藝術生產的狀態，對北藝很多學生而言，地美館其實也有這樣的作用，是能夠給學生進行實驗性展演的地方。
6. 去絕對看張新丕老師的展時，基本上沒有遇到其他人，也了解新濱和絕對在規劃活動的努力一直沒有停下來，然而這勢必有一部分建立在對於年輕一輩的剝削之上，從另一個觀點來看，多重性質的活動在同一個空間發生，它比較有可能去促成新的變化。

貳、綜合討論

1. 蔣老師：現在美術館似乎試圖彌平一種殖民氣氛的壓力，期望透過某種作為，展現對在地藝術家的栽培或重視，但最終並非那麼重視在地論述或藝術生產，這是個值得探討的現象。如何看待這兩種不同的事件與活動，回到剛剛講的動員、集結方式、平衡模式等，是可以再去進一步思考的問題。
   
   
2. 俊達：最近感覺在議題的探討上，像「國際—在地」看起來是老議題，但其實因著社會政經與科技變遷也不斷演化，但真正會持續與深入探究的人不多，都成為一種背景描繪，然後追求客家、原住民之類的潮流議題。在十幾年前強調本土化，大家會思考如何接地氣，但門檻較低，可是這一兩年如故宮都都在處理原住民相關的議題，但進入門檻很高，不只是田調在這邊變成重要的方法而非文獻研究，也包含身分的政治正確性問題。這也反映我們的「在地論述」到底要處理什麼事情，特別是如何擺脫這種我們所習慣的「中心—邊緣」或狹隘的南方定義，以及國際與在地的平行交織等等。
   
   
3. 佩桂：五月底和高雄的臺灣少年與家事法庭合作一個候審室藝術化的計畫，這個計畫帶了一批研究生去給少年法院的飛行少年上課，藉機了解他們。因應人權劃時代，法院希望將候審室改造得更有包容和撫慰的效果，所以帶學生去了解這些飛行少年，並收集與候審室的相關命題，同時也請倪祥畫壁畫。五月底會開幕，展出整個課程的內容，和倪祥的壁畫，以及找ＢＢ拍攝候審室的攝影作品。此外，五月八日倪祥個展在嘉美館開幕，這個候審室的非典型展覽則是在五月底，還有藝術之動研討會，邀請大家投稿。

參、臨時動議

一、彼勇的展，如果大家有空的話可以一起去。

二、下次會議繼續維持線上交流，時間建議不要在週一晚上。

肆、散會