文｜林宜蓁

「行到水窮處，坐看雲起時」需先不自覺行到水的源頭，方能坐下閒看雲游。然而「坐，看，雲，起，時」卻就這樣自然而寫意的緩慢發酵了，此次展覽，藝術家鄭秀如從隱微的日常切入，帶領觀者進入內裡的維度，以一種緩而慢的姿態，從而能讓觀者重識那些可能被忽略、遺忘的感知。

跨越日常的入口—《隱常》

一眼看過，掛在櫥窗背後的是掛反的日曆，亦現亦隱的油墨印刷質地，略為模糊的字句，都是日曆紙背後的證據，然而定睛一看，所有資訊並無記憶中的左右錯置，隨意撒滿地面的、被撕下的日曆紙，正如同觀者平凡流逝的每一天。在發現這並非日曆紙背後的瞬間，我感受到一種震盪，一種所見脫離既定認知的驚訝，在這樣的驚惶中，觀者早已跨過日常的表面，進入平常不曾探索且幽微的日常背後，以一個倒轉的日曆，我們彷彿與日常平行脫離。

現在是即刻的曾經—《博古》

白、空白、尚未飽和的白。白究竟是存在抑或是已消失的殘影。在《博古》系列作品中，藝術家鄭秀如以木皮為創作素材基底，並使用木板版畫進行刻印。木刻板的木紋、木皮本身的質感，在此有了雙重的疊加，經過一次的水洗，浮於表面的顏料被去除，殘存的顏色仍隱於密集的木紋。尚未被確認存在與否的物件，經過二次的洗滌，使存在的重量與可能性變得更輕。此時，木刻板陰刻的留白、洗去顏料的白，兩者存在的虛實關係產生不確定性。看完博古系列五幅，留白與白的塊體恍若拼圖能互相組件，從而能在腦中出現博古架更為清晰的架構和物品的輪廓。博古架被紀錄的某個此刻，反應了物件的位置，也反應了螺旋型時間架構，看著一幅幅彷彿連續型的圖畫，依循著完形心理學，我們沿著博古架漫步了幾圈，在環繞途中，可能已改變或未變的博古架在當刻與過去的某刻重疊，互映相同的彼此。此時，相同的兩個位置，縱然出現的時間不同，仍在螺旋型的時間線中，如同壓縮時間般的將立體的博古架壓縮成為一個畫面，每個此刻都在當下成為過去，因此每個被擷取的瞬間，都是雋永且無庸置疑的。時間的推進、虛實存在與否的反覆疑問和觀看角度變化與時間的連動性，如同拼圖一般，以身體的物理定位和大腦為拼合媒介，架構完整的形象，記憶回復與重製，使被壓縮成平面的博古架再次變得立體。在「博古」中，究竟何為古，當此刻即曾經，我們博的，是否是曾經，抑或是每個稍縱即逝的當刻？

流白之處有留山—《山旅》

《山旅》這件作品是由厚約兩公分的木塊，以些微錯置的方式連結一幅連續的山水輪廓。山水輪廓以白色的顏料繪畫，並留下如流水般的線條質地，在此，山水的「留白」亦是「流白」。在古典水墨中，山水畫中的留白是靈氣流轉的領域，承載著形外的心神之意，是山水畫中不可或缺的重要部分。在此，《山旅》中的則是另一種體現。木乃是山的本質，木質紋路的凸顯呼應著山中林相的木紋，整幅作品視為極度微觀與遠觀的碰撞（木頭紋路是對山的唯一印象，持續的視覺經驗）。山與樹與天地與萬物，一切的氣、水自在流動，在登山中，身體的疲憊逐漸顯型，汗水、身體自生的液體也在此進入「流」的旅程。刻意的留白，山體輪廓的虛實，究竟留白之處是實抑或虛，在山中無法窺見的山體全貌，永遠沒有定，只有無止盡的人與山的相對性移動，身處同片山林卻永遠只能窺見對面山頭的輪廓，而對自身所處的山體一無所知，頗有「不識廬山真面目，只緣身在此山中」之感。

詩意窩身的廢品—《詠物》

保護商品的泡殼塑膠，在太陽的照射下，出現了一層淺灰的影子，在過度放大的輸出品中，商品的形象逐漸失真，成為我們感到眼熟，卻仍無法準確說出的「某物件」，一個曖昧，且可供詩意流通的「空間」在此出現。當商品脫離了包裝，泡殼塑膠便在失去保護商品的功能後，成為資本主義下的剩餘產物，「無用之用，方為大用」。在此，作者將只擁有輪廓的塑膠外殼進行投影，使得可供辨識的特徵更為抽象，在其一旁的詠物詩則提供了另一部份的詮釋與提醒。二者共同形塑出一個看似模糊實則清晰的形象，藉由物體的外型、背景、使用經驗與聯想，交織出物體的多重形貌，使觀眾能證實心中對商品的臆測。泡殼塑膠與詠物詩以不同形式影射同一物件，一個由外在包裹和輪廓形體，一個由內在使用與經驗構成，兩者之間的敘述跨度與交集，藉由詩意的文字及恍若素描的輸出交織而成一個詩意空間，泡殼塑膠的空缺彷彿被填滿，正是《詠物》的精妙之處。

非色彩性的非自主記憶—《是紅不是色》

紅給予人的第一印象，是血？是生死？是熱情？還是暴力？那第二印象、第三印象呢？大大的標楷體「紅」以無比赤裸的狀態呈現在大眾面前，當一開始看到「紅」字，再看到「是紅不是色」一股極為矛盾的感受油然而生，與此同時，與紅相關的經驗便會從單字、影像、經驗逐漸被喚醒如塵般揚起，「是紅不是色」在此被體現，紅不是色，是記憶、是經驗、或某種無以名狀的感受。《是紅不是色》這個作品讓我想到美國藝術家德瑞克．賈曼生前最後的影像作品《藍色》，這部電影以聲音敘事，影像是通篇的藍色，因賈曼生病，因此只能看見世界是一片藍色而有此作品的誕生，若此作品與《是紅不是色》作類比，《藍色》以作者的聲音經驗，逐漸帶領觀眾對位賈曼式的精準，進入藍色的世界，影像雖是赤裸的藍色，卻透過聲音的運用與觀眾的經驗共振，然而兩者的表達方式也有些微的差異，《藍色》以聲音經驗與觀眾共鳴，從一開始的符號建立，到後來觀眾成功與之同步，能感受旋律間最真摯的情感，一環環絲絲入扣，如同水中低入一滴藍色，逐漸暈染開來，觀者的經驗，如流水一般被帶領，隨後與賈曼提供的新經驗一同編織，細膩且靈活流動，猶如聲音的本質。《是紅不是色》以帶色彩的身體經驗喚起觀者的紅色記憶碎片，如同一陣風清揚空氣中的塵，觀者的記憶碎片在此處被喚醒，閃回及反覆思索，紅的塵經過游離後又翩然的落地，翩然雖輕，觸地亦無聲，但紅的塵並未消失，等待再次被揚起。

不存在的時間是存在—《載入中…》

隨著翻頁時鐘翻頁，一頁頁空白的頁碼翻過，時間間距的錯落使人無法進入畫面的氛圍，如同兩個時間錯置的平行時空，身體慣性無一刻不再提醒著觀者，一秒過去了，兩秒過去了……而視覺和聽覺所接受的訊息卻是令人混淆的。此時，我們對於時間的定義被挑戰，在等待每一次翻頁的時間內，看似重複的動作，其實是差異。左側的太陽能雪人玩偶，無疑是一組對照，以穩定且令人安心的頻率持續擺動，難以言喻的矛盾與怪異卻讓觀者產生等待與期待，時間的存在悄無聲息的躍出，同時在觀者身上體現，使我們能夠「看見」時間。影像最後的一小段音樂盒音樂擷取自「天賜歡樂」，這樣有些空靈且未完的旋律，成為兩個不同時空的媒介，響起的同時，是斷裂亦是連接，使觀者能以此往返。《載入中…》在現代的網路世代中無疑是一個常見的現象，在網路連接的等待時間內，載入中（Loading）是經常能接觸到的詞彙。在等待的過程中，自我存在尤為突顯，正是「無聊」產生的時間感被放大。在追求速度的年代，《載入中…》錯置中的明擺，使觀者能重新以緩慢的步調躋身進入自身經驗的時間感知，並以此感受時間的震盪。

若要將此展覽「坐，看，雲，起，時」以一個字概括，我想，帶著「隱」字當能綜覽全展。在逐漸枯燥的每日日常和僵化的慣性思維中，我們藉由藝術家鄭秀如細膩的五感及精準的創作，在也許不知情的狀態下捅破了「平常」的窗紙，一窺蟄伏在生活底下的微妙詩意與活絡的思維流動。隱在日常反面的日曆，隱在博古架上的軌跡與殘影，隱在泡殼塑膠下的詩意，隱在山中的暗流與感官經驗，隱在紅後面的記憶，隱在翻頁時鐘背後的存在與時間，隱在皮囊下的靈魂。虛實不斷交互，如山峰般層巒疊嶂，「隱」逐漸被揭露，且是如此地凸顯，卻也正因「隱」，因此我們無法及時的覺察和感知。於是，在此，「隱」破繭而出了。

關於作者｜林宜蓁
林宜蓁，正攪和在影像／藝術的創作者。期許自我所創造的藝術和文字都可觸心，並連結時間的宇宙一同共振。聯絡信箱：amanda0321820@gmail.com