文｜吳尚育

一路以來，張韵苧的創作一直是她試圖理解他人的方法。她邀請八年前一同在大學課堂旁聽的我為她撰寫文章，似乎也成為另一種她理解他人的途徑。

張韵苧於大學課堂學習之外，也與臺灣首位畢業自俄羅斯列賓美術學院的鍾敦浩，學習長達十年的時間，以每週逾三十小時的練習，逐步累積藝術解剖、動態速寫、戶外寫生、室內油畫等底蘊。鍾師的俄羅斯系統具對人民生活的關懷，再結合庫爾貝的寫實主義、盧西安．佛洛伊德、梵谷對她的啟發，張韵苧逐漸發展出以「人」為核心的創作脈絡。

在新竹就讀清華大學藝術與設計學系、與到鍾敦浩臺北畫室的往返期間，張韵苧開始捕捉描繪旅途中的眾生相。不仰賴照片，而是面對眼前世界，先以速寫記下，再以組構出的資訊，於畫室將作品完成。「旅程」系列描繪交通工具上各種人們等待及休憩的片刻，部分作品更展露歷史畫或宗教畫的畫面調度之氣勢，如創作於 2009 年、由畫面中央偏右的一位年長女性與周圍多位孩童組成的《旅程－小孩》，又或是《旅程－大人》中抱著嬰孩的女性，都讓人聯想到聖母的形象。在大家已習於低頭浸淫手機的當代，張韵苧對「人」的好奇更顯露其珍貴性。本系列由粗獷的筆觸構成，在濃厚顏料的堆疊下，組構出其對人觀察的印象再現，此種風格也延續在往後的創作中。

延續「旅程」系列對旅程中所遇之人的關懷，「裸身計畫」系列則進一步回應盧西安．佛洛伊德對張韵苧的啟發，將人化約為赤裸的肉身，藉由顏料凝聚成的肉身，去接近人的本質。「裸身計畫」系列亦展現其寫實技巧及解剖學的常年累積，在人物尚著衣物之際，即能推測其下的身體結構，及該物理狀態下所透露出關於人的幽微訊息。

其對人的關懷更展現在於就讀英國蘭卡斯特大學當代藝術學院（Lancaster Institute for the Contemporary Arts, LICA）博士班的「100 個房間」計畫上。在本計畫中，她背著至少一公尺的大幅畫布，一一進入在英國念書時結識的人家中。先透過訪談認識他人，再將對這個人的印象及作為個人延伸的房間，凝結為她的作品，每一件作品都在當次拜訪中完成。濃厚筆觸的累積，一方面是一種風格，另一方面則是在仔細觀察試圖理解他人之下「當時當刻」的材質見證，一種力圖理解他人所產生的「凹凸」。

在「100 個房間」計畫中被描繪的人，根據張韵苧敘述，多半來自優渥的家庭，因在英國學費所費不貲，並非人人皆能支付。然而，對這群人的描繪，卻也是筆者認為難能可貴的。在當代開始關注未被充分再現的人群，如關注社會中的弱勢的過程中，生活富裕的一方常成為被刻板化或誇張（caricature）處理的一方。然而，傷感及其痛楚卻是不分階級的，不論是為柴米油鹽所苦，或是為自我存在感到迷茫，又或是因未帶到銀製領撐而需重新訂製的低落，憂煩各自不同，卻無法比較。也因此在許多時候過於「政治正確」的當代，「100 個房間」對觀察及試圖理解這群人的投入，更顯珍貴。正同張韵苧所自述：「我眼中無論是有權有勢之人或是我們稱為弱勢族群，他們在我眼中都是『人』⋯⋯，我喜歡聽他們的故事，喜歡畫下他們，享受我們在這個作畫過程中不用思考畫畫以外的事情。」

「100 個房間」系列其中一個有意思之處，在於張韵苧讓被描繪者（她稱為 Sitter）自在地做自己的事，包含使用電腦、手機。她接受當代常見的、彼此身處同一空間卻不屬同一世界（現實空間－虛擬空間）的狀態，然而仍透過他們的姿勢、體態、房間，去試圖接近眼前的受繪者。

儘管「100 個房間」系列關注生活優渥的階層，若瀏覽張韵苧經營的臉書專頁，則會發現她對社會公益、階級、生活狀態的關懷。因而她在 2022 年與臺灣十個 NGO 組織合作（浪人食堂、逆風劇團、香香澡堂、重修舊好、友洗社創、五角拌、社區實踐、酒與妹仔的日常、新巨輪、一碼），為機構受助者如無家可歸者繪製肖像，則呼應著她的社會關懷。也在與 NGO 的合作下，使她更能接觸平時較難接觸的人群，進一步擴大她所能理解的人群的範圍。本次的合作最終以 2022 年初於台北「一碼 IMMA」舉辦的「縫隙裡的光——被遺忘者的肖像」作為呈現。參展作品濃厚的肌理堆疊，呼應著這群人所歷經的風霜與生命厚度。

當代社會中，人時常因為電子屏幕，忽略了眼前的風景，甚至人與人共處同一室時，也常各自沉浸於各自的屏幕中。在指尖不斷滑過一張張扁平的圖像，或演算法下越趨兩極化（polarization）的評論間，張韵苧試圖平等理解身處不同位置的人們，其過程於畫布上所凝聚成的「凹凸」，或許正是對抗我們這個扁平時代所需要的。

參考資料

張韵苧個人提供之論文等書寫材料（略）
張韵苧個人網站，http://yunchuchang.art/ （檢索於2023年6月15日）
張韵苧臉書專頁，https://www.facebook.com/profile.php?id=100085217643114 （檢索於2023年6月15日）