評論展覽：【超級工程001—水管狂熱—張程鈞個展】
地點：台南絕對空間
展期：2023年1月11日 ~ 2月26日
文｜莊棨惟
圖片提供｜絕對空間
張程鈞的創作，擅長以有形的媒材對無形的事物進行撩撥及介入，例如他過去在水谷藝術的個展「吸尾流」中，便以「毀損國幣」的方式去挑弄國家的公權力。而這次在絕對空間的個展，他則以「工程」為題，以冷靜的展覽語彙陳述對家鄉的回憶，以及服膺經濟發展下所潛藏的生存壓力。
在本次展覽中，藝術家選擇以空間裝置，重現回憶中穿越海岸堤防時所遇見的景象。從拾得物的收集分類、架設水管的施作圖，再到理論發想及內含素描草稿的書冊，藝術家構建了一套規律運作的系統裝置，而這如何發想、如何實踐的過程，即是本次展覽所指涉的「超級工程」。
展覽動機源自於藝術家在海邊的遭遇。看似寂寥平淡的沿海景色，卻日夜不歇地傳出抽水馬達的巨大噪音；看似了無生機的海岸，卻橫躺著龐大量體的水管不停地抽取海水。藝術家從身體經驗出發，帶著觀眾進入想像中的那片荒涼的、生長著仙人掌的海岸堤防。
刺耳的馬達聲與水流聲，被藝術家在展場中重現，環繞展場的水管及其中不斷迴圈的水流，則彷彿呈現著某種無可名狀的力量，連貫著藝術家的思緒──關於家鄉的工業區、沿海地帶的養殖漁業，以及飲用花蓮深海瓶裝水的日常生活。這看似毫無意義的水管工程、看似沒有出口的迴圈，除了表現出系統的徒勞無功外，也呈現著藝術家在本次展覽中意圖揭露的無力現實。
在展覽中的兩種工程
我認為，在展覽中「工程」可以有兩種被解讀的方式。第一種是「construction」，作為物質層面的外顯工程，包含了拾得物、熔接水管，或用鐵條、繩索將水管撐起的安裝；或是以黑漆、紅漆噴繪在水管外表，進行不同養殖漁業來源的水管分類；或是用彩色的索引標籤貼紙，在牆上標示出不同水管段落的漏水情形。
藝術家因應水管不同的口徑大小及變形程度，進行現場的焊接、塑形等調整。仔細量測並盡可能地讓水管延伸至展場空間的每一角落，像是在展場中蝕刻著電路板的線路，儀式性地將驅動水管的力量導引到整個場域中。
另外一種對工程的解讀則是「engineering」，意指塑造系統及迴圈的內在工程。藉由環繞著展場的水管裝置，藝術家同時帶入了三種不同系統的意象：一是沿海地區養殖漁業的抽取海水，二是從花蓮海底所抽取的瓶裝飲用水，三是藝術家家鄉的工業區發展。那麼，我們該如何解讀這三種內在工程的關係呢？
張力與隱喻
對於在林園成長的張程鈞而言，抽取海水進行養殖漁業、又或是抽取花蓮深海的水作為日常飲用，這兩者之間似乎有一種跨越地理的隱喻關係。一方面象徵著湧動的經濟、一方面象徵著因經濟發展而犧牲的事物，藝術家選擇用繩索與吊輪，將成堆的瓶裝水和水管進行吊掛，表現出兩種水權的拉扯與張力關係。
而藝術家在展覽書冊中所描述的「水錘效應」，則進一步地詮釋了第三種內在工程，即工業區發展下的不可見影響。他寫道，當水管的閥門被突然關閉時會發生「水錘效應」，管路內的水流會因為物理慣性而持續向前，形成高壓的狀態而不斷地撞擊管路、發出噪音。這突如而來的張力（暴力），是藝術家每次試圖擾動社會、試圖介入系統（迴圈）時的遭遇，水錘的叩擊聲，就像是經濟發展的幽魂徘徊，不斷地叩門。
這又如同他在展覽論述中所寫的──「噪音的存在，並不會打擾看海的興致，但當意識到噪音存在的緣由時，那看不見的能量、權力及權利間的關係便一一浮現。」
有趣的是，在展場中藝術家放置了一張長椅，並將一段水管橫越跨放在長椅上。觀眾若是坐在長椅上、背靠著水管，便能直接地以身體感受水流在管路中所傳導的「力量」，感受看似平靜卻又躁動的隱喻關係。
難以言喻的鄉愁與跳脫迴圈的方式
綜觀張程鈞近期的創作，不論是在 2022 臺北獎入選的《給紅蝦山》，或是《水庫取水記》與《此地空拍三十萬》，我們都能看到他如何以一貫冷靜、節制的展覽語彙，看似漫不經心地，卻總是將對家鄉的情感扣合進核心創作中。
在本次展覽中，這些水管因為管徑粗度不同、彎度不同，需要花費藝術家大量的勞力進行焊接，才能成功地將它們在展場中拼接成一個迴圈，焊接在一起的水管，意謂著彼此緊密無法割捨的關係。藝術家曾經在展覽座談中提到，在家鄉發生的種種都不會有人去抗議，因為整個鄉鎮是如此倚賴著工業區的發展，此地生活的居民如同水管內的水一同被困在了迴圈中。
就連他自身，也感到自己並沒有身分或是權力去批評，因為雖然自身反對著工業區的汙染，卻又領著工業區的獎學金與補助，又或者是因為父親的工作與父親所引薦的水管師傅，在他的創作中佔有如此重要的地位。也正是因為理解彼此的關係是如此緊密、如此矛盾，當馬達開始運作、水流在水管裡奔湧時，噪音彷彿是藝術家的大聲呢喃，使整個展場被難以言喻的鄉愁籠罩。
那麼，我們該如何跳脫這樣的迴圈呢？或許我們可以從藝術家最後對展覽的處置方式，窺見其可能性。張程鈞選擇在閉展那天，將整個系統給破壞掉，將水管鋸開並將水引流出去，甚至將整套迴圈系統的水管，鋸成不同的截段來向觀眾販售。
張程鈞提到，他在創作這檔展覽時認知到了自身技術的侷限，因此決定聘請一位專業的水管師傅協助他將這些水管給連接在一起，而技術人員的協助，就像是古希臘戲劇中「機器神」的降臨，使得藝術家得以跳脫自己的內在邏輯。藝術家在創作中察覺到自己身分上的能力極限，並意識到這樣的難題不是他個人可以解答的，因此決定將責任、權力以及敘事權分享出去。
因此，若我們再回頭理解展覽的標題「水管狂熱」（Pipe Mania），這個標題源自於一個經典的益智遊戲，而遊戲的核心是在有限的時間內處理漏水危機、一場緊迫逼近的災難。對藝術家來說，危機的號角是當他臨近海邊時所聽到的轟隆巨響，而藝術家的最終解決方案，就是將這樣的危機帶進展場、帶到觀眾眼前，並期望以眾人的力量去截開這樣的迴圈，將困在這股力量中的人們解放出來。
關於作者｜莊棨惟
台中人，前美術館藝術行政，英國萊斯特美術館暨畫廊研究碩士。熱愛看展覽，希望為看過的展覽留下紀錄，才不會辜負藝術家及所有展覽執行人員的心血，期許能走遍世界看展覽、寫評論。
