文∣王文宏
花蓮2011年剛成立的「十坪」在花蓮，面對著台北，寫這篇文章。當以台北的藝文發展作為參照對象的時候，我思索著如何能夠不落入「受害者、邊緣者」的位置？ 如何回到共通點，去尋求兩者共同的命運而非二元對立的思考。
地方組織了我們的世界，花蓮是地方，台北亦然。「地方是被操演和實踐出來的。…人群不斷透過實踐來爭鬥和重新想像地方。…就在這個意義下，地方變成了一個事件…做為事件的地方，特徵是開放和改變，而不是界線和永恆。（一）」我想，這是我書寫的起點。
對於訪談這件事，我實際在乎的不是訊息，而是認為，訪談如果是作品本身，我們如何接近其心跳？此次受訪者普遍認為：相對於北台灣的藝術空間與展演氾濫，東台灣不只患寡也患不均(多半集中在北花蓮) （二）。這當然涉及了資源分配不當的問題，也關係著進步與發展的模式。但，也突顯了，藝術創作在用途上的差別。相對於台北因著國際或首都門面的需求，花蓮當代藝術空間的經營者，更希望透過視野的開展，讓學習者衝撞。我們可以想一想，如果不成為台北的影子，那我們可以怎樣？「結構本身是透過能動者（agent）的反覆實踐才構成的」（三）。
花蓮的藝文空間，是否能繪製一幅地方的景窗。這裡所說的能動者不僅只是藝術工作者，普羅大眾更是日常實踐的主力。如同一群東部知青發起＜東部發展夢想生活＞運動，他們認為：「生活在花東，我們的夢想，都像小雨滴，合在一起就能成為：一片大海洋。」花蓮的藝術空間經營，從來就不純粹。十坪空間強調現實生活的實驗性，乙皮畫廊涉入東海岸文教基金會關心人文與環境議題，阿之寶小空間關心生活文化與普羅藝文教育。不管是否涉及商業經營，透過藝術展演事件的串聯與分享理念的工程，正朝向著改變而前進。這是個以藝術空間經營實踐來「爭鬥和重新想像花蓮」。在各方勢力，以各種名義發展花蓮這樣劇烈變動的此刻、當下。
在花蓮，藝術空間通常自我面目清楚，富理想性格，這樣的性格，不僅只是在於藝術範疇，更重要的是其淑世態度。遺憾的是，缺乏資源的掖助，卻難以持續經營。自1980年以來，花蓮產生過許多的藝術空間，但是這些空間的壽命都很短，阿之寶小空間最資深，一隻手就可以數出來幾歲。所以，對於花蓮空間經營來說:持續存在就是改變。如何更創造性的活下來，是花蓮空間經營必須思考的重要課題。
花蓮當代藝術空間之分析比較表：
| 阿之寶小空間 | 乙皮畫廊（2010-） | 十坪藝文空間（2011-） | |
| 空間形式 | 鬧區居家型二樓老房子 | 市區一二樓店面 | 市區巷弄內平房老木屋 |
| 成立原因 | 展覽引進、藝術教育、文化推廣、做自己想做的 | 有價除罪化、經濟活動介入藝術或文化產業 | 當代藝術的在地實踐 |
| 空間定位 | 自在觀看、親切的老房子 | 專業畫廊 | 讓改變發生的空間 |
| 空間經營 | 朋友贊助支持與獨資 | 股份有限公司 | 獨資 |
| 負責人背景 | 漢聲雜誌、阿之寶手創館 | 敦煌畫廊、西畫創作 | 印象畫廊、當代創作、論述、老師 |
| 觀眾定位 | 老少咸宜學習者: | 藝術崇拜者（常駐在地人士為觀眾；
觀光客與台北藏家為消費者） | 期待共同成為主動創造者、改變者 |
| 公部門支援 | 試著向中央部門申請經費 | 準備部份等展檔期，申請公部門補助，目前皆由申請展的創作者自行向公部門提出。 | 節制開銷，實施藝住計畫，試著自尋出路 |
| 地方公部門 | 不予置評 | 多聽其他聲音 資訊公開 | 必須思考自身的存在價值 |
| 展覽內容 | 多樣化 | 一樓文創產品 | 回到日常生活、文化與歷史，嘗試進行改變的創作 |
| 在花蓮少有的展 | 二樓原創發表 | ||
| 花蓮文化相關的展 | 展示人心的力量 | ||
| 挑戰性 | 回到生活與文化中探尋生機 | 藝術參與生活化 | 當代創作意識人力資源培力? |
| 展覽規劃 | 不接受申請，自主性的規劃， 無償式邀約。 | 接受有條件申請，與自主性邀約。 | 自主性邀請與接受申請 |
| 藝術本體 | 沒有階級差別，擴大展覽範疇 | 願意嘗試改變者 | 面對處境，進行改變的行動者 |
| 聯盟與合作 | 精神上的聯盟，做自己，發展自己的個性，避免過多妥協。 | 互利共生。 | 持續探測與相互了解、支援。 |
| 花蓮藝術觀察 | 了解不多，希望以作母親的立場，開拓孩子的視野。 | 疏離，兩股疏離的勢力。 當代藝術人士（小眾）：眼都在西部，向中央要補助，與當地疏離。 當地藝術人士（大眾）：與政經生活盤根錯節，傳達傳統美學概念與品味。
| 花蓮是一個已經被風情化的場域，回歸自然的自我消退，已經被轉換為消費議題。長期脫離現實，讓當代創作有傳統化的傾向 |
| 展覽比較 | 台北展覽氾濫成災，花蓮少到可憐，至少要讓平易近人先帶進來。 | 隨緣吸納有趣的策展議題。 | 勇於吸收當代脈動，從生活處境出發，邊創作邊改變。 |
| 觀看方式 | 引進好東西給在地人欣賞 | 把好作品介紹給有心人收藏。 | 把握網路與在地資源，從在地裡面發生改變，然後傳達出去。 |
| 困境 | 1.經營成本，無業外收入支持。 | 1.殺價文化，殺到骨子裡，以不二價要求如台北對服務角色的尊重。 | 1.年輕創作者回流過少，造成創作環境老化現象嚴重。 |
| 2.年底面臨空間回收，下一個空間尚未找到。 | 2.適於展覽的創作者邀約太多，面臨無作品展覽窘境。 | 2.在地創作者長年與現實保持距離，如何回應變動的現實？ | |
| 3.花蓮在地收藏市場尚待發掘。 | 3.重新詮釋屬於我們自己的當代藝術，如何變成在地藝術家的思考選項？ |
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註一：地方Tim Creswell，譯者：王志弘、徐苔玲，群學， 2006。頁67
註二：花蓮可以和當代藝術扯上邊的藝術空間，不帶官方色彩的，就屬乙皮畫廊、十坪空間以及阿之寶小空間。就畫廊而言，維納斯畫廊雖早在1980年就已經成立，但後來財務狀況的危機，造成花蓮藝術圈不小的傷害。使其功過至今還難以蓋棺論定，卻為後繼者帶來不小的困擾（由於淡出花蓮當代藝術創作的範疇，所以，並未安排訪談）。乙皮畫廊負責人陳雅玲就指出，在花蓮經營畫廊是從負開始，很辛苦。十坪一開始就定位成當代藝術的實驗空間，強調面向生活現實，企圖改變與再詮釋在地創作。成立至今不到半年，算是在實習階段。阿之寶小空間致力於藝術文化的教育，強調人文扎根與視野開拓的重要性，豐富的人脈與社會經驗，對於空間經營有很大的幫助。
註三：同註1，頁62。
註：AOFA觀察者2011.05-2012.03期間發表之文章
