文｜fiona cheng
我在孟加拉國首都達卡參加一場烹飪式表演，其豐有植物學、語言學和情感深度的演出令人印象深刻。由約旦-孟加拉藝術家 Nahla Tabbaa 及 Durjoy Bangladesh Foundation 共同舉辦。
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Thil: Inside the Belly of the Beast
By fiona cheng
The event, titled Thil (ذيل), was built around a powerful metaphor—a mythical beast born from the rage and grief of injustice, particularly referencing Gaza and Bangladesh. The central question was unsettling: If we were swallowed by this beast, what would it taste like? That question shaped the entire menu for the night.
餘物與殘響─寫「拾人牙穢」王若冰×陳賽華灌駐地成果展
文｜林一寬
展覽標題以同音字「穢」替換「拾人牙慧」一詞的「慧」字，一語雙關的用意顯而易見，而拾起的究竟為何物？
當弔詭不再是弔詭：來自「Gemini Z」的延伸思考
文｜張碩尹
「咦！展覽開始了嗎？」這是我踏入空間時腦中冒出的疑惑，遙想當時的空間陳設，滿地的塑膠束帶，在踩踏時與鞋底發生摩擦與斷裂產生的聲響，時至今日餘猶繞耳。佇立在動線中央的Ａ字梯也同樣令人困惑，像是作為提示一般的「未完成」氛圍，所以展覽是已經布展完成了嗎？
與社會共做的承諾型策展：我們先是人，我們都是關係人
文｜李橋河
循此，我希望能拋出承諾型策展（committed curating）的概念，進一步回過頭反思這樣的藝術計畫所採取的策略，並試圖追問：2024 年，當機構與場館同處在面對 #Metoo 運動的衝擊與學習之中，它們是如何拋出空間與資源，和藝術工作者共同構思面對這場重新揭露性傷害、彼此觸發而撕裂的社會共傷，又如何延續我們可以找到繼續談論、共同療癒的可能。
本非貢獻於藝術的數位科技：點雲建模技術在當代藝術中的角色
文｜蔡睿宇
以細膩重現歷史為名的《刺客教條：大革命》（Assassin’s Creed Unity），因遊戲場景內也有掃描極其精緻的聖母院，這也為重建提供了重要的參考依據。我想在遊戲開發階段，開發團隊應該也沒想到自己所掃描下來建立的美術資料庫，能有為人類歷史文化的保存出一份力的一天吧！
後複製時代的寫生——吳尚洋在台南新藝獎的洞穴寓言
文｜許玉昕
近年來，吳尚洋透過新媒體進行「寫生」與「臨摹」的實驗，如 2020 年的《Inbetweening No.9》透過樹枝、樹葉、投影裝置的組合，在展場中調度出一種「擬寫生」的過程，回應藝術家在花蓮志學村駐村期間的觀察，同時也是針對「寫生」的創作方式進行當代媒材的轉化。
離返之囊，圖與物的居所——評「Now and then」郭秉恩個展
文｜蔡煜凡
《Now and then》作為郭秉恩研究所時期的創作個展，在盛陽灑落的高雄鹽埕開展，是煩悶炙土中的一葉扁舟，是藝術場域與日常生活的兩相交會，也是作品的萌發之地。
這篇文章透過與郭秉恩談論藝術的書信紀錄，與實際觀展後的評述，雜揉而成。許多的想法，已無法明晰是來自誰的口吻；思緒、想像與理論交織成一道紊亂糾結的幕簾，理不清，但總該拉開序幕。
在猩球與星球之間遊蕩——看李承亮「猩的展」個展
文｜張碩尹
「猩的展」是藝術家李承亮於臺南梵藝術私人美術館推出的最新個展，不僅承襲他過去長久發展的猩猩元素，更將對物件巨大化的迷戀展露無遺。
再談記憶，家庭影像的翻玩小劇場－朱韻蓉《Photo By》
文｜梁佳欣
自1839年攝影術發明後，技術的普及讓操作攝影機械的門檻下降，影像如今已氾濫於你我日常。然而，影像的記憶和人的記憶之間仍存有空白，那些無法被明確定義的模糊背景，同時也是記憶的過渡空間，需要人與物，亦或是人與人的互動，方能清楚著眼於這些記憶交錯之處。